Методический доклад «Работа над различными видами вокализации в классе народного пения»

Автор: Теряева Ирина Павловна

 

Оглавление

1.  Введение.

2. Методы работы над различными видами вокализации в народном пении

2.1 Развитие кантиленного звучания.

2.2. Освоение узкообъёмных ладов.

2.3. Работа над глиссандо.  

2.4. Работа над мелизматикой.

2.5. Работа над тембровой выразительностью

2.6. Работа над речевой интонацией.

2.7. Работа над особыми приёмами.

3. Практические рекомендации.

4. Заключение.

5. Список литературы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Введение. Народное пение – это уникальное явление, представляющее собой синтез многовековых традиций, художественной выразительности и глубокой связи с национальной идентичностью. Оно отражает историю, быт, духовные ценности и мировоззрение народа, сохраняя в себе архаичные пласты музыкальной культуры. В отличие от академического вокала, народная манера пения отличается естественностью звукоизвлечения, разнообразием диалектных особенностей и свободой исполнительской интерпретации. Именно поэтому изучение народного пения требует не только владения вокальной техникой, но и погружения в этнографический контекст.

В современной педагогической практике важно не только передать ученикам технические навыки, но и научить их осознанно использовать различные виды вокализации в зависимости от жанра и стилистики произведения. Это требует системного подхода, включающего дыхательные упражнения, работу с резонаторами, развитие артикуляционной гибкости и умения переключаться между разными манерами звукоизвлечения. Особое внимание следует уделять сохранению естественности голоса, избегая искусственной «академизации», которая может лишить народное пение его характерной самобытности. Таким образом, методика работы над вокализацией в народном пении должна быть направлена на гармоничное сочетание традиционной основы и индивидуального творческого развития исполнителя.

В данном докладе рассматриваются основные виды вокализации в народном пении, методы работы над ними (включая дыхательные упражнения, артикуляционную гимнастику, развитие резонансной техники, работу над тембром и динамикой) и практические рекомендации для педагогов, направленные на сохранение аутентичности звучания при адаптации народного пения к современным учебным процессам. Изучение этих аспектов поможет не только совершенствовать исполнительское мастерство, но и способствовать сохранению и популяризации народных певческих традиций в условиях современного музыкального образования.

2. Методы работы над различными видами вокализации.

Одной из ключевых задач педагога в классе сольного народного пения является развитие различных видов вокализации, которые позволяют раскрыть индивидуальность исполнителя, сохраняя при этом аутентичность звучания. Народная манера пения включает в себя множество специфических приёмов: от плавного кантиленного звуковедения до сложных мелизматических украшений, от открытого «белого» звука до горлового пения. Для освоения этих техник важно использовать комплексный подход, сочетающий дыхательные упражнения, работу над артикуляцией и развитие слухового контроля. Например, для формирования кантилены полезны распевания на legato с плавным переходом между нотами, а для освоения мелизматики – упражнения на подвижность голоса с использованием народных попевок и скороговорок.

Каждый регион России имеет свои уникальные особенности звукообразования, тембра, манеры произношения текста. Например, северные традиции отличаются сдержанностью и холодноватым тембром, а южнорусские – эмоциональной распевностью и яркой динамикой. Чтобы передать эти различия, педагог должен уделять внимание не только техническим аспектам, но и культурно-историческому контексту. Эффективным методом является изучение аутентичных записей и подражание манере известных народных исполнителей. Также полезно работать над диалектными особенностями произношения, поскольку они напрямую влияют на характер звукоизвлечения. Например, в казачьих песнях важна чёткая артикуляция согласных, а в лирических протяжных – мягкое, почти шёпотное звучание гласных.

Для развития разнообразных вокальных приёмов необходимо постепенное усложнение задач. На начальном этапе можно использовать простые упражнения на интонирование и динамику, а затем переходить к более сложным элементам, таким как йодль, тремоляция или гортанное пение. Важно сочетать индивидуальные занятия с ансамблевым пением, поскольку многие народные традиции основаны на многоголосии и взаимодействии голосов. Кроме того, полезно включать в обучение импровизационные задания, которые помогают ученикам лучше чувствовать стиль и развивать творческую свободу. Таким образом, систематическая работа над различными видами вокализации позволяет не только освоить технические навыки, но и глубже понять традиционную культуру и её уникальную звуковую палитру.

2.1. Развитие кантиленного звучания.

Кантиленное пение – плавное, напевное звуковедение, характерное для лирических песен. Оно требует особого внимания к дыханию, ровности звука и связности музыкальной фразы. В народной традиции кантилена часто сочетается с мягкой динамикой, выразительными нюансами и эмоциональной подачей. Для развития этого навыка педагогу важно работать над правильным певческим дыханием, используя упражнения на длинные фразы с постепенным увеличением продолжительности выдоха. Хорошим подспорьем могут стать народные песни с протяжными мелодиями, такие как «Уж ты, поле мое» или «Ах ты, степь широкая», где требуется ровное, текучее звуковедение.

Важным аспектом работы над кантиленой является формирование правильного певческого тембра, близкого к народной манере, но без излишнего напряжения. Для этого полезно использовать вокальные упражнения на legato, распевания с плавными глиссандо и работу над гласными, добиваясь их округлого и свободного звучания. Особое внимание следует уделять опоре звука, чтобы голос лился легко, без форсировки. В народном пении кантилена часто сочетается с микрохроматикой и тонкими интонационными оттенками, поэтому педагог должен развивать у учеников чуткий слух и умение точно передавать мельчайшие нюансы мелодии.

Для закрепления навыков кантиленного пения эффективно применять метод «пения по цепочке», когда ученики по очереди исполняют фразы одной песни, следя за плавностью перехода между голосами. Также полезно сочетать сольное и ансамблевое исполнение, чтобы учащиеся учились сливаться в унисон или многоголосии, сохраняя напевность и единство звука. Важно обращать внимание на текст – в народной лирике слова неразрывно связаны с мелодией, и правильное произношение, использование диалектных особенностей усиливает выразительность кантилены. Включение в репертуар различных региональных стилей (северная, среднерусская, южнорусская традиции) помогает ученикам осваивать разнообразные оттенки напевного звуковедения.

2.2.  Освоение узкообъёмных ладов.

Терцовое и квартовое многоголосие являются характерными особенностями многих традиционных песен, особенно в южнорусских казачьих певческих традициях. Основная сложность в освоении этих интервалов заключается в чистоте интонирования и сохранении народной манеры звукоизвлечения. Для развития этих навыков эффективно использовать упражнения на построение терций и кварт от разных звуков, начиная с пения унисона и постепенно добавляя второй голос. Важно, чтобы ученики сначала научились слышать и воспроизводить эти интервалы в гармоническом виде, а затем переходили к их использованию в реальном песенном материале, например, в таких песнях, как «Ой, мороз, мороз» или «По Дону гуляет».

Особое внимание следует уделять тембровому единству голосов, поскольку в народном пении терцовые и квартовые созвучия часто звучат в особой «смешанной» манере, где верхний голос может быть более открытым, а нижний — прикрытым. Для достижения этого эффекта полезно применять метод «пения в паре», когда два исполнителя работают над чистой интонацией и балансом звучания. Также эффективны упражнения с движением параллельными терциями или квартами, которые помогают закрепить навык ведения голосов. В работе над квартовым пением важно учитывать, что в народной традиции кварта часто используется как опорный интервал в запевах и подхватах, поэтому стоит обращаться к песням с ярко выраженной вопросно-ответной структурой, например, «А мы просо сеяли».

 

Для углубленного изучения терцового и квартового пения полезно сочетать сольфеджийные упражнения с работой над аутентичным материалом. Хорошим методом является разучивание народных песен сначала в унисон, а затем с постепенным добавлением второго голоса, что позволяет ученикам осознать логику голосоведения. Важно обращать внимание на диалектные особенности произношения и фразировки, поскольку они влияют на характер звучания интервалов. В ансамблевой работе стоит практиковать пение с подголосками, где терцовые и квартовые созвучия возникают естественным образом. Это помогает развивать не только технические навыки, но и чувство ансамбля, необходимое для подлинного народного многоголосия.

2.3. Работа над глиссандо.

Глиссандирование – скольжение между звуками, придающее пению особую пластичность – является важнейшим выразительным средством в народной вокальной традиции. Этот прием особенно характерен для лирических протяжных песен, где он подчеркивает эмоциональность исполнения, а также для некоторых обрядовых и плясовых напевов, где глиссандо придает мелодии игривость и живость. В работе над освоением этого приема важно начинать с простейших упражнений: пропевание восходящих и нисходящих глиссандо на слогах «ой», «аи» или «уи», которые наиболее органичны для народной манеры звукоизвлечения. Особое внимание следует уделять плавности скольжения и сохранению опертого звука, чтобы глиссандо не превращалось в «съезжание» с потери вокальной позиции.

Эффективным методом освоения глиссандирования является работа с народными попевками и колыбельными, где этот прием встречается наиболее органично. Например, при разучивании песни «Ай, баю-баю» можно специально акцентировать моменты скольжения между звуками, добиваясь максимальной естественности исполнения. Важно учитывать, что в разных региональных традициях глиссандо может иметь свои особенности: в южнорусских песнях оно более широкое и эмоциональное, в северных – более сдержанное и деликатное. Педагогу следует подбирать репертуар, демонстрирующий эти различия, и обращать внимание учащихся на стилистические нюансы исполнения.

Для совершенствования техники глиссандирования полезно сочетать вокальные упражнения с элементами народной хореографии, так как в традиционной культуре пение часто сопровождается движением. Например, можно предложить учащимся выполнять плавные движения руками или корпусом, синхронизируя их с голосовым скольжением – это помогает добиться большей органичности и свободы в исполнении. Также эффективна работа с визуальными образами: представление текущей реки, качающихся ветвей или других плавно движущихся объектов, что способствует созданию нужного мышечного ощущения. На продвинутом этапе стоит обращаться к сложным формам глиссандирования, встречающимся в горловом пении или в казачьих «играных» песнях, где скольжение может сочетаться с мелизматикой и резкими акцентами.

2.4. Методы работы над мелизматикой.

Форшлаги и мелизмы – украшения, встречающиеся в протяжных и плясовых песнях – представляют собой важнейшие элементы народной вокальной орнаментики, требующие особого внимания в педагогической работе. Эти мелодические украшения придают народному пению характерную узорчатость и эмоциональную насыщенность, будучи органичной частью региональных исполнительских традиций. На начальном этапе освоения следует разграничивать короткие форшлаги (один-два вспомогательных звука) и развернутые мелизмы (группы нисходящих или восходящих звуков), отрабатывая их сначала на стабильных звуках, используя нейтральные слоги «ле», «ли» или традиционные народные возгласы «ой», «эй». Важно следить, чтобы украшения не нарушали ритмической структуры напева и выполнялись за счет времени предыдущей ноты.

Для эффективного освоения мелизматики необходимо обращаться к аутентичным образцам народного пения, где эти украшения встречаются в естественной форме. В протяжных лирических песнях («Ах ты, степь широкая», «Уж ты, сад») мелизмы обычно плавные и певучие, выполняются на legato, тогда как в плясовых и игровых напевах («Комарочек», «А мы просо сеяли») они более ритмизованные и четкие. Полезным методическим приемом является «расшифровка» мелизмов – пропевание украшений по отдельным нотам с постепенным ускорением до нужного темпа, что позволяет добиться чистоты интонирования и ровности звуковедения. Особое внимание следует уделять диалектным особенностям орнаментики, которые значительно варьируются от региона к региону.

Совершенствование техники исполнения форшлагов и мелизмов требует систематической работы над подвижностью голоса и координацией между слухом и голосовым аппаратом. Эффективными являются упражнения на основе народных попевок и скороговорок, сочетающие ритмическую четкость с мелизматическими украшениями. В ансамблевом пении важно добиваться единства в исполнении орнаментики всеми участниками, для чего полезно практиковать «эхо-импровизации», когда один исполнитель задает вариант украшения, а другие его точно повторяют. На продвинутом этапе стоит вводить элементы импровизации, развивая у учащихся способность органично вплетать традиционные украшения в мелодическую линию, сохраняя при этом стилистическую достоверность народного пения.

2.5. Работа над тембровой выразительностью в народном пении

Одним из ключевых аспектов народного пения является тембровая выразительность, которая придаёт исполнению уникальный колорит и эмоциональную глубину. Важным этапом в её развитии становится освоение разных регистров голоса: грудного, головного и микстового. Грудной регистр обеспечивает мощное, насыщенное звучание, головной придаёт лёгкость и полётность, а микст позволяет плавно соединить оба регистра, создавая гибкость и ровность голоса. Работа над регистрами помогает певцу свободно владеть своим голосовым аппаратом и адаптироваться к различным стилям народного пения.

Для достижения тембрового разнообразия полезны упражнения на переключение между открытым и прикрытым звуком. Открытый звук характерен для яркого, эмоционального пения, тогда как прикрытый придаёт звучанию мягкость и округлость. Чередование этих приёмов развивает техническую подвижность голоса и позволяет точнее передавать характер народных песен. Особое внимание следует уделять плавности переходов, чтобы избежать резких тембровых скачков и сохранить естественность звукоизвлечения.

Ещё одним важным элементом работы над тембром является подражание различным народным манерам, таким как северная, южнорусская и казачья. Каждая из них обладает своими особенностями: северное пение отличается сдержанностью и холодноватым оттенком звука, южнорусское — широкой, распевной манерой с обилием орнаментики, а казачье — мощным, энергичным звучанием с элементами гортанного пения. Осваивая эти стили, исполнитель не только расширяет свой тембровый диапазон, но и глубже погружается в традиционную культуру, что делает его пение более аутентичным и выразительным.

2.6. Работа над речевой интонацией.

Речевая интонация играет ключевую роль в народном пении, так как именно она передаёт смысловую и эмоциональную нагрузку текста. В отличие от академического вокала, где главенствует плавность и ровность звуковедения, народная манера часто строится на естественных речевых интонациях, включая разговорные повышения и понижения тона, акценты и мелизматику. Важно научиться сохранять органичную связь между словом и звуком, чтобы пение воспринималось как естественное продолжение речи. Для этого полезно работать над декламацией текста, выделяя логические ударения и эмоциональные акценты, а затем переносить эти интонации в вокальное исполнение.

Особое внимание следует уделять диалектным особенностям, которые придают народному пению аутентичность. В разных регионах России речевые интонации существенно различаются: например, северные говоры отличаются более ровной и сдержанной манерой, а южнорусские — широкими распевами и эмоциональной насыщенностью. Исполнителю необходимо изучать местные диалекты, обращая внимание на характерные мелодические обороты, ритмику и тембровые оттенки. Это позволяет не только точнее воспроизводить традиционную манеру, но и глубже проникать в смысл исполняемых песен.

Для развития речевой интонации полезно использовать специальные упражнения, такие как пропевание текста на одном звуке с сохранением естественных речевых акцентов, имитация народных напевов в разговорной манере, а также работа над скороговорками и распевками с диалектными особенностями. Важно сочетать эти приёмы с анализом фольклорных записей, чтобы понимать, как интонационные особенности влияют на стиль исполнения. В результате такой работы певец сможет добиться большей выразительности, делая своё пение живым, эмоционально наполненным и близким к традиционной народной манере.

2.7. Работа над особыми приёмами.

Освоение особых вокальных приёмов является важнейшей составляющей профессионального народного пения, придающей исполнению аутентичность и художественную выразительность. К таким приёмам относятся: горловое пение (характерное для казачьей и некоторых сибирских традиций), субтон (лёгкий придыхательный звук), вибрато различной амплитуды, а также специфические виды атаки звука. Особое внимание следует уделять народной орнаментике — разнообразным мелизматическим украшениям, включая подъезды, форшлаги, морденты и группетто, которые требуют от исполнителя филигранной техники и чуткого слуха. Работа над этими элементами начинается с медленного их воспроизведения с постепенным ускорением до нужного темпа.

Важнейшим аспектом является освоение региональных особенностей вокальных приёмов. Например, севернорусская традиция использует особый вид «тонкого» вибрато и лёгкую аспирацию, тогда как южнорусская манера предполагает широкое вибрато и открытый «криковой» звук. Казачье пение отличается использованием бурдонного двухголосия и резких акцентов, а сибирские традиции включают элементы гортанного пения и йодль. Для качественного освоения этих приёмов необходимо не только техническое их воспроизведение, но и понимание их культурного контекста, связи с местной речевой интонацией и традиционным звукоидеалом.

Эффективными методами работы являются: упражнения на изолированное освоение каждого приёма, их постепенное включение в вокальные произведения, а также сравнительный анализ разных исполнительских традиций. Особую пользу приносит запись и прослушивание собственного исполнения с последующей коррекцией. Важно помнить, что все технические приёмы должны служить художественной выразительности, а не становиться самоцелью. Регулярная практика, изучение аутентичных образцов и работа с опытными педагогами позволяют достичь органичного владения всем богатством народных вокальных техник.

3. Практические рекомендации по работе над различными видами вокализации в классе народного пения

Первостепенное значение в обучении народному пению имеет индивидуальный подход, учитывающий природные вокальные данные и психофизические особенности каждого ученика. Преподавателю необходимо тщательно изучить тембр, диапазон и регистровые возможности голоса учащегося, подбирая репертуар и упражнения в соответствии с его природными характеристиками. Например, для обладателей высоких светлых голосов больше подойдёт севернорусский репертуар с его кантиленой и тонкой нюансировкой, тогда как мощные низкие голоса лучше раскроются в южнорусских или казачьих песнях. Важно постепенно расширять технические возможности ученика, не нарушая естественного звучания его голоса.

Основа профессионального владения народной манерой пения заключается в глубоком изучении аутентичных фольклорных записей. Рекомендуется систематическая работа с архивными аудиоматериалами, включающая анализ характерных певческих приёмов, диалектных особенностей и манеры звукоизвлечения. Практическим методом освоения традиции может стать «погружение» — многократное прослушивание и точное копирование образцов народного пения с последующим анализом и корректировкой. Особое внимание следует уделять не только вокальной технике, но и воспроизведению характерной артикуляции, речевым интонациям и эмоциональному строю традиционного исполнения.

Комплексный подход к обучению предполагает органичное сочетание технических упражнений с художественной подачей материала. Вокально-техническая работа (дыхательные упражнения, распевки, артикуляционная гимнастика) должна сразу находить применение в художественной практике. Например, освоение народной орнаментики лучше начинать не на абстрактных упражнениях, а на конкретных песенных фразах. Особое внимание стоит уделить импровизационным навыкам — способности варьировать мелодию в рамках традиции, что является важнейшим элементом народного исполнительства. Параллельно необходимо вести работу с текстом, добиваясь не только четкой дикции, но и глубокого проникновения в образный строй и эмоциональное содержание народной песни.

4. Заключение.

Работа над различными видами вокализации в народном пении представляет собой сложный, но увлекательный процесс, объединяющий в себе глубокое изучение традиции, техническое мастерство и творческую свободу. Она требует от педагога не только профессиональных знаний, но и чуткости к индивидуальным особенностям каждого ученика, а от самого исполнителя – терпения, трудолюбия и искренней любви к народной культуре. Систематические занятия, основанные на предложенных методах (индивидуальный подход, изучение аутентичных образцов, комплексность обучения, развитие импровизационных навыков и работа с текстом), позволяют не только освоить разнообразные вокальные приёмы, но и понять их смысловую и эмоциональную значимость в народной традиции.

Важно помнить, что истинное мастерство в народном пении заключается не в механическом воспроизведении усвоенных техник, а в умении наполнять их живым чувством и собственной творческой индивидуальностью. Каждый исполнитель должен стремиться не просто копировать традиционные манеры, но и осмыслять их, находить в них личное звучание, оставаясь при этом верным духу и стилистике народного искусства. Только в этом случае народная песня раскрывается во всей своей глубине и красоте, становясь не просто музыкальным произведением, а подлинным выражением народной души и мировоззрения.

«Народная песня – это душа народа, и задача педагога – помочь ей зазвучать в полную силу». Эти слова как нельзя лучше отражают суть работы с народной вокальной традицией. Воспитание исполнителей народной песни – это не только передача технических навыков, но и приобщение к культурному наследию, сохранение живого звучания традиции для будущих поколений. Пусть каждый, кто соприкасается с народным пением, чувствует себя не просто учеником, а хранителем и продолжателем великой певческой культуры, в которой соединяются прошлое, настоящее и будущее нашего народа.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4. Список литературы

Основные учебные пособия и методики

1.     Мешко Н.К. «Искусство народного пения»

2.     Дрожжин М.Н. «Основные принципы работы над элементами вокальной техники в народном пении»

3.     Власова С.Ю. «Традиционное пение: музыкальная логика и вокальная техника»

Статьи и научные работы

4.     Коноваленко С.П., Хорошилова Е.Л. «Академическое и народное пение: вокально-исполнительский стиль в современной практике»

5.     Токарева А.А. Методическая работа: «Вокал. Народное пение – Программа для ДМШ и ДШИ, охватывающая постановку голоса в народной манере, работу с фольклором и концертным репертуаром»

Практические руководства

6.     Шамина Л.В. «Методика работы с народным голосом»

7.     Соловьёва Л.В. «Постановка голоса в традиционной манере»

8.     Антипова А.А. «Школа народного пения»