МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА Совершенствование методики формирования певческих данных у детей в возрасте 5-7 лет

Автор: Самсонова Елена Игоревна

муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

города Новосибирска

 

 

 

 

 

 

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

Совершенствование методики формирования певческих данных у детей в возрасте 5-7 лет

 

 

 

 

 

 

 

 

Музыкальный руководитель

Самсонова Елена Игоревна

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Новосибирск

2023

Оглавление

Введение…………………………………………………………………………..3

Глава 1. Теоретические аспекты формирования вокально — певческих навыков детей 5 — 7 лет………………………………………………………….6

1.1 Характеристика  эмоционально-нравственного развитие детей старшего дошкольного возраста…………                                           ……………………..6

1.2 Возрастные особенности слуха и голоса детей старшего дошкольного возраста …………………………………………………………………………..11

1.3 Роль, виды и задачи певческой деятельности………………………………15

1.4 Основные дидактические принципы обучения детей пению…………….16

Глава 2. Методика формирования вокально — певческих навыков……..18

2.1 Диагностическое обследование певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста……………………………………………………………18

2.2 Характеристика певческих навыков………………………………………..20

2.3 Этапы работы над песней……………………………………………………29

2.4 Методы и приёмы, направленные на формирование вокально-певческих навыков старших дошкольников……………………………………………….32

2.5 Взаимодействие музыкального руководителя с воспитателями и родителями воспитанников в развитии певческих навыков………………….35

Глава 3. Основы игрового обучения пению детей дошкольного возраста……                         ……………………………………………………36

Инновационная методика Ольги Валерьевны Кацер………………………….36

Заключение……………………………………………………………………….40

Библиография……………………………………………………………………..41

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Педагоги, музыканты пришли к мнению о том, что задатки к музыкальной деятельности имеются у каждого. Именно они составляют основу музыкальных способностей. Считается доказанным, что если для музыкального развития ребенка с самого рождения созданы необходимые условия, то это дает более значительный эффект в формировании его музыкальности.

Приобщение к музыке — один из важных путей эстетического развития и воспитания ребенка, потому что  музыка воздействует на эмоциональную сферу жизни, а через чувства и на его отношение к окружающим явлениям.

         Великий композитор Георгий Васильевич Свиридов говорил: «Настоящее искусство, кроме чисто эстетического наслаждения, удовольствия и красоты (а великое искусство воспитывает чувство настоящей красоты), приносит громадную пользу: оно воспитывает человека»! Действительно, музыка вызывает к жизни еще не осознанные мысли и чувства, веру в свои внутренние силы, в свое призвание.

Н.А. Ветлугина пишет: «Взаимосвязь музыкального воспитания и развития предполагает соотношение объективной, социальной общественной музыкальной среды с субъективными переживаниями ребенка, приобщенного к музыке…». В наши дни созданы все условия для всестороннего развития личности ребенка средствами музыкального искусства, но каждый педагог вносит индивидуальную лепту в совершенствование образовательного и воспитательного процесса.

Каждый ребенок с самого раннего возраста обладает первым неотъемлемым музыкальным  инструментом — голосом. Это самый доступный инструмент, владение которым развивается постоянно. Петь любят все дети. Пение существует постоянно в окружающем мире ребенка, заполняя и скрашивая досуг.

Почему же так важно заинтересовать ребенка в пении? Песни для ребенка — это яркие положительные эмоции. Пение благотворно влияет на нервную систему ребенка, хорошо развивает внимание, речь, память, развивает и укрепляет голосовой аппарат. Главное, чтобы все песни, которые он исполнял, несли добро, развивали и воспитывали гармоничную личность.

Пение является самым массовым и доступным видом исполнительства.

О народной музыке говорит Петр Ильич Чайковский: «Русская народная песня есть драгоценнейший образец народного творчества. Красота в музыке состоит не в нагромождении эффектов и гармонических курьезов, а в простоте и естественности».

В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Пение воспитывает эстетическое восприятие и эстетические чувства, художественно – музыкальный вкус. Пение способствует умственному развитию ребенка. Оно расширяет детский кругозор, увеличивает объем знаний об окружающей жизни, событиях, явлениях природы.

Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают певческие умения и навыки. В пении реализуются музыкальные потребности ребёнка: так называемые знакомые и любимые песни он может исполнять по своему желанию в любое время.

«Запоют дети — запоет народ» — писал К.Д. Ушинский. А будут любить пение дети или нет, во многом зависит от взрослых.

Правильно поставленное пение формирует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильная поза влияет на равномерное и глубокое дыхание. Пение, развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь.

Специфика пения дошкольников исследовалась в разных аспектах. Еще в 1939 году И.И. Левидов в своей монографии «Певческий голос в здоровом и большом состоянии» обозначил предельный диапазон детского голоса в здоровом состоянии, уделил внимание воспитанию и охране детского голоса, выработаны рекомендации по овладению правильной безвредной вокальной установкой и певческими навыками, звукообразованием, дыханием, дикцией, чистотой интонации [31].

Красиво и выразительно петь — это значит проявлять эмоции и жестом, и словом. Без мимики певческое искусство невозможно. Выразительность необходима. Поэтому внесение игровых моментов в занятия создает у детей соответствующее настроение, вызывает желание петь и раскрепощает детей, снимает напряжение, стеснительность, зажим, исполнение становится эмоциональным, ребенок чувствует себя частью творческого коллектива. Таким образом, музыкально — певческое воспитание способствует решению задач гармонического развития ребёнка. Вот почему выбранная тема является актуальной.

Тема данной работы раскрывает возможности совершенствования вокальных данных у старшей и подготовительной к школе группы детского сада. К этому возрасту дети уже обладают определенными певческими навыками, и они вполне владеют осмысленным и осознанным пением, следует только проложить пути, по которым бы голоса воспитанников развивались и не уставали. Многолетний опыт работы показал, лучше, если когда ребенок входит в мир вокального искусства через игру. Такая методика воспитания, развития и обучения замечательна тем, что все  процессы обучения происходят незаметно для детей, непроизвольно. Дети не задумываются над тем, легко это или трудно, хорошо это или плохо. Они просто интуитивно усваивают манеру петь, говорить, общаться, действовать. Поэтому в своей работе я руководствуюсь игровыми методиками О.В. Кацер[6] и В.В. Емельяновой [30].

Предмет исследования –  процесс формирования вокально-певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста. А также  методы и приёмы развития певческих способностей детей старшего дошкольного возраста в процессе музыкальной деятельности в дошкольном образовательном учреждении, их возможное усовершенствование.

Цель исследования: 

Выявление, совершенствование и применение наиболее эффективных приёмов и методов развития вокально-певческих способностей детей старшего дошкольного возраста, ознакомление с новыми инновационными методиками по обучению детей пению, разработка рекомендаций по подбору песенного репертуара.

Исходя из поставленной цели, вытекают следующие задачи:

·                   Дать психологическую характеристику детей 5-7 лет.

·                   Рассмотреть возрастные особенности слуха и голоса детей старшего дошкольного возраста.

·                   Охарактеризовать вокально-хоровые навыки, приобретаемые детьми в певческой деятельности;

·                   Описать методы и приёмы по формированию и совершенствованию вокально-хоровых навыков у старших дошкольников;

·                   Изучить инновационную методику игрового обучения детей пению Кацер О.В.

·                   Разработать систему музыкально-певческого материала (песен и упражнений), соответствующих вышеназванным задачам.

·                   Теоретически обосновать применение на занятиях таких педагогических приёмов, которые соответствуют закономерностям формирования певческих навыков, способствуют их дальнейшему совершенствованию.

Объект исследования: музыкальная деятельность в сфере пения в дошкольном возрасте, ориентированная на развитие певческих способностей детей старшего дошкольного возраста.

Гипотеза: можно предположить, что использование в работе с детьми разнообразных творческих заданий, продуманного репертуара (в том числе репертуара рабочей программы МБОУ СОШ №190 г. Новосибирск и репертуара авторской программы дополнительного образования по вокалу «Звонкий ручеек») способствует  развитию  певческих способностей дошкольников.

Методы исследования:

Методы теоретического исследования: анализ музыкально-теоретической, учебной, программно-методической литературы по теме работы,

Методы эмпирического исследования: изучение источников информации, изучение результатов деятельности испытуемых, анализ понятийно-терминологической системы, диагностическая методика Н.А.Ветлугиной.

База исследования: Дошкольные группы Муниципального Бюджетного Образовательного Учреждения Средней Образовательной Школы №190 имени Виталия Потылицина города Новосибирска

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что в данной работе изучен и систематизирован материал по теоретическим основам развития певческих способностей детей старшего дошкольного возраста, выявлена роль музыкальных занятий в дошкольных группах школы в развитии певческих способностей детей старшего дошкольного возраста.

Практическая значимость данной работы заключается в учете проанализированных методических материалов при подборе новых творческих заданий, в составлении рекомендаций по подбору репертуара в развитии певческих способностей детей  старшего дошкольного возраста с учетом актуальных задач.

Структура данной работы:  работа состоит из введения, трёх глав, заключения и библиографического списка.

 

ГЛАВА I.  ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ   ОСНОВЫ   ФОРМИРОВАНИЯ ПЕВЧЕСКИХ   НАВЫКОВ   ДЕТЕЙ   СТАРШЕГО   ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

 

1.1                     Характеристика и эмоционально – нравственное развитие детей старшего дошкольного возраста.

Вопрос развития эмоциональной сферы личности имеет две точки зрения в психологии. Согласно одной из них, эмоции не могут развиваться, поскольку они связаны с функционированием организма и с такими его особенностями, которые являются врожденными. Другая точка зрения заключается  в противоположной позиции – эмоциональная сфера, как и многие присущие человеку психологические явления развивается.[26, с. 455]

         Данные позиции вполне совместимы друг с другом. Как отмечают С.Л. Рубинштейн [33, с.592], К Изард [13, с. 381], элементарные эмоции, выступающие как субъективные проявления органических состояний, действительно изменяются мало. Не случайно эмоциональность относят к числу врожденных и жизненно устойчивых личностных характеристик человека. Но в отношении чувств подобное утверждение неверно. В течение жизни человека при наличии определенных условий, и прежде всего воспитания, влияния окружающей среды, происходит совершенствование и развитие высших эмоций и чувств. С.Л. Рубинштейн отмечает, что

такое развитие может идти по следующим направлениям:

1.По линии, связанной с включением в сферу эмоциональных переживаний человека новых объектов, предметов, людей, событий.

2.По линии повышения уровня сознательного, волевого управления и контроля своих чувств со стороны человека.

3.В направлении постоянного включения в нравственную регуляцию более высоких ценностей и норм: совести, порядочности, долга и т.д. [33, с. 599]

Совершенствование высших эмоций и чувств означает личностное развитие человека.

Как отмечает Г.А. Урунтаева, показателями развития эмоциональной сферы дошкольника выступает следующее:

·         уровень понимания  эмоциональных состояний других людей, способов выражения эмоций,

·         умение осознавать свои эмоции;

·         развитие социальных эмоций,

·         уровень регуляции эмоций. [36, с. 239]

     Данные показатели развития эмоциональной сферы формируются в течение всего периода дошкольного детства, имея свои особенности развития на каждом его этапе.

     Эмоциональное развитие старшего дошкольника связано прежде всего с появлением у него новых интересов, мотивов и потребностей. Происходит переход от мотивов, направленных на предметы воспринимаемой ситуации, к мотивам, связанным с представляемыми предметами, находящимися в «идеальном» плане. Эмоции, связанные с представлениями, позволяют предвосхищать результаты действий ребенка. У дошкольника формируется эмоциональное предвосхищение, которое заставляет его переживать по поводу возможных результатов деятельности, предвидеть реакцию других людей на его поступки. Механизм эмоционального предвосхищения описан А.В. Запорожцем, который показал, как меняется функциональное место аффекта в общей структуре поведения. Если в раннем возрасте ребенком переживаются исключительно последствия собственных действий, их оценка взрослым человеком, то у старшего дошкольника еще до того, как он начинает действовать, возникает эмоциональный образ, отражающий и будущий результат, и его оценку со стороны взрослых. Эмоционально предвосхищая последствия своего поведения, ребенок уже заранее знает, хорошо или плохо он собирается поступить. [11, с. 136].

     Как утверждает А.А. Люблинская, в этот возрастной период эмоции и чувства становятся более устойчивыми, осознанными. Ребенок все яснее и острее начинает осознавать обстановку, что делает эмоциональную реакцию более отчетливой. Например, ребенок среднего дошкольного возраста может проявить сочувствие по отношению к своему сверстнику или взрослому, но, заметив интересный для него предмет, игрушку и т.д., моментально забывает об объекте сочувствия и переключает свое внимание на другое. В старшем дошкольном возрасте у ребенка поведение иное. В период, когда эмоция становится основным состоянием психики, отвлекающие факторы теряют свою значимость [23, с. 345].

     В.С. Мухина считает, что стабилизация эмоциональных реакций – это одно из важнейших приобретений ребенка старшего дошкольного возраста. Благодаря этому ребенок в состоянии сдержать свои желания, отрицательные эмоции, побуждении антисоциального характера. Развивающаяся у ребенка способность сдерживать свои побуждения, умерять  проявления гнева и обусловливает новый тип реагирования ребенка старшего возраста [24, с. 278].

     Как утверждает А.А. Люблинская, в старшем дошкольном возрасте чувства реализуются относительно быстро. Переживания радости, гордости, возникшее от похвалы педагога за успех в какой-то деятельности, способствуют тому, что ребенок будет стараться выполнять эту деятельность еще лучше. Чувство стыда, возникшее у ребенка, побуждает его признаться в своем проступке. Такие формы реагирования ребенка, вызванные моральным переживанием, закрепляясь под влиянием оценочных воздействий взрослых, становятся особенностью ребенка, свойством его личности. В дальнейшем это свойство будет обусловливать способ поведения ребенка в подобных ситуациях. Такая общая положительная направленность ребенка, связанная с моральными чувствами, и создает стержень личности, который будет определять способ поведения в жизненных ситуациях [23,с.  247].

     У старшего дошкольника при соответствующих условиях воспитания развиваются такие гуманные чувства, как сочувствие, отзывчивость, сопереживание, доброта. В основе их лежит умение понимать другого, переносить переживания другого на себя. Развитие данных моральных чувств у старшего дошкольника имеет свои особенности. Проявление сопереживания, сочувствия во многом зависит от ситуации и позиции ребенка. В условиях острого личного соперничества эмоции захлестывают ребенка, сопереживание снижается. Пассивное наблюдение за деятельностью сверстника вызывает у дошкольника двоякие переживания. Если он уверен в своих силах, то радуется успехам другого, а если не уверен, то испытывает зависть.    

     В старшем дошкольном возрасте чувства ребенка становятся более глубокими по смысловому содержанию. Ребенок начинает включать в процесс управления своими эмоциями слова. Происходит первое осознание необходимости соблюдения правил общественного поведения. Возрастает способность к самооценке. Нарушение правил, недостойные поступки вызывают неловкость, вину, смущение, беспокойство. Развитие оценочного отношения к себе способствует формированию у старшего дошкольника чувства долга, которое наиболее ярко проявляется в 6-7 лет. Нарушение общепринятых правил, недостойные поступки вызывают у старшего дошкольника неловкость, смущение, беспокойство. Переживания, испытываемые ребенком,  достаточно глубоки и сохраняются долго. В старшем дошкольном возрасте развитие общения со взрослыми и сверстниками, форм коллективной деятельности, и главным образом, сюжетно-ролевой игры, приводят к дальнейшему развитию симпатии, сочувствия, формированию товарищества [36, с. 250].

     У детей этого возраста наблюдается чувство дружбы, основанное на взаимопонимании и уважении определенных моральных и других качеств. Так, например, дисциплинированный ребенок не хочет дружить с непослушным озорником и не испытывает к нему чувства симпатии. Чувство дружбы проявляется иногда в форме нежной привязанности детей друг к другу: дети скучают друг без друга, дарят свои друзьям самые лучшие свои игрушки и т.д.

     В старшем дошкольном возрасте обогащается активный словарь ребенка словами, обозначающими эмоции, он уже учится рассказывать о своих эмоциях. Поэтому речь ребенка носит не только функцию обмена информацией, но и экспрессивную функцию. На данном возрастном этапе, при помощи речи, происходит осознание ребенком своих эмоций, управление ими. Дети не только  говорят о необходимости удовлетворения имеющихся потребностей, но и определенным образом характеризуют свои переживания. Эмоционально интонируется не только окрас слов, но и сопровождающие речь мимика, позы, жесты [23, с 475].

     В динамике эмоциональной экспрессии наблюдается переход от непроизвольных, бесконтрольных эмоций к частично управляемым и регулируемым. Старший дошкольник учится сдерживать слезы, гнев. Его поведение приобретает социально приемлемую форму.

Одним из важных показателей появления нравственных чувств и мотивов являются угрызения совести, представляющие негативную окраску совершенных ранее действий как несовместимых с известными эталонами. Конечно, как отмечает Бреслав, подобного рода явления становятся типичными лишь в младшем школьном возрасте. К концу дошкольного возраста для детей становятся значимыми моральные критерии. Дети уже могут  оценить поступок другого человека с позиции общепринятых норм поведения и дать обобщенное суждение о том, что они услышали или увидели [2, с. 49].  

В основе нравственных чувств старшего дошкольника лежат знания. Нравственные чувства постепенно превращаются в устойчивые образования личности и проявляются в разных по форме ситуациях, если они равнозначны по содержанию. Такое устойчивое чувство начинает определенным образом влиять на поведение ребенка, то есть становится мотивом поведения.  

     Развитие познавательных (интеллектуальных) чувств связано в дошкольном возрасте со становлением познавательной деятельности. Радость при узнавании нового, удивление и сомнение, яркие положительные эмоции не только сопровождают маленькие открытия ребенка, но и вызывают их. Окружающий мир, природа особенно манят ребенка таинственностью, загадочностью, ставят перед ним многочисленные проблемы, которые он пытается решить. Удивление рождает вопрос, на который надо найти ответ.

Развитие эстетических чувств связано со становлением собственной художественно-творческой деятельности детей и развитием художественного восприятия. Эстетические чувства детей взаимосвязаны с нравственными. Ребенок одобряет прекрасное и доброе, осуждает безобразное и злое в жизни, искусстве, литературе. [36, с. 278].

     Е.И. Кульчицкая отмечает, что в зависимости от сформированности чувств личность может иметь разную направленность – от крайне эгоистической, индивидуалистической до высоконравственной (в переделах возможностей ребенка старшего дошкольного возраста) [20, с. 62].

     Таким образом, на протяжение детства эмоции проходят путь прогрессивного развития, приобретая к старшему дошкольному возрасту все более богатое содержание и все более сложные формы под влиянием социальных условий жизни и воспитания.

     Как отмечают Е.И. Кульчицкая, Г.А. Урунтаева, особенностями эмоционального развития в старшем дошкольном возрасте является следующее:

·         чувства становятся более осознанными, обобщенными, разумными, произвольными;

·         изменяется роль эмоций в деятельности ребенка, формируется эмоциональное предвосхищение;

·         ребенок осваивает социальные формы выражения чувств;

·         формируются высшие чувства – нравственные, интеллектуальные, эстетические.

         Таким образом, старший дошкольный возраст является благоприятным периодом в развитии эмоциональной сферы ребенка. Показателями развития эмоциональной сферы дошкольника является понимание  эмоциональных состояний других людей, способов выражения эмоций, умение осознавать свои эмоции; развитие социальных эмоций, уровень регуляции эмоций. Разум и эмоции гармонизируются на этом этапе развития. И музыка может поспособствовать этому процессу. Как говорил великий Л.В.Бетховен в своих письмах: «Музыка – посредница между жизнью ума и жизнью чувств»[25]. О чем речь пойдет в следующей главе. 

 

1.2 Возрастные особенности слуха и певческого голоса детей старшего дошкольного возраста

         Обучение детей певческим умениям связано с задачей очень осторожного развития детского голоса и сохранения его естественного звучания. Поэтому следует обращать внимание на основы физиологии детского голоса, чтобы исключить ошибки.

         Доктор  Е.И. Алмазов, изучающий природу детского голоса, в своих исследованиях отмечал, что общее развитие ребенка на шестом году жизни, совершенствование процессов высшей нервной деятельности, оказывают положительное влияние на формирование его голосового аппарата и на развитие слуховой активности. Но голосовой аппарат отличается хрупкостью и ранимостью. Гортань и голосовые связки еще недостаточно развиты, они в несколько раз меньше, чем у взрослого. Детские голосовые связки короткие по сравнению со связками взрослых — отсюда особое звучание детских голосов. Звук, образовавшийся в гортани очень слабый, но он усиливается резонаторами:

ü верхний головной (полости носа, рта и глотки);  

ü нижний грудной (трахея, бронхи, грудная клетка).

Легкость, звонкость детского голоса зависит от слабого развития грудного резонатора, так как у детей преобладают головные резонаторы. Резонаторы играют большую роль, так как они придают разную окраску голосу. При неправильном извлечении звука, например, в случае его форсирования, голос у детей приобретает низкое звучание. Дети дошкольного возраста поют, как правило, фальцетом. Детские легкие малы по емкости, отсюда естественная ограниченность силы детского голоса. Чрезмерно громкое пение губительно отражается на голосовых связках детей. Малейшее форсирование, напряжение голоса приводит к тому, что он теряет необходимую легкость, приобретает неприятный горловой характер и переходит в крик.

         Сила голоса детей дошкольного возраста еще слаба и при пении значительная ее часть затрачивается на преодоление инерции окружающего воздуха. Если требовать, чтобы ребенок пел громче, он вытягивает шею, причем гортань под напором воздуха поднимается, кровеносные сосуды на шее переполняются кровью, а сосуды в голосовых связках даже могут лопнуть от напряжения. Кровоизлияние в область голосовых связок влечет за собой неровности краев связок и длительную хрипоту. Громкий разговор, пение, крик не только портит голосовые связки, но и снижает слух. Для расслабления мышц шеи перед пением я использую упражнения с плавными движениями рук, наклонами головой вперед, назад, и в стороны, и упражнения с пропеванием гласных “У”, “О” и “А”, но не “И”, которая сужает гортань.

         На занятиях проводятся ряд подготовительных упражнений к пению. Мы совершенствуем детское дыхание, занимаемся дыхательной гимнастикой А.Н. Стрельниковой. Проводится артикуляционную гимнастику О.В. Кацер, упражняется артикуляционный аппарат, что способствует ясному произношению. Движения артикуляционного аппарата видны, в отличии от скрытой для глаз работы мышц глотки и гортани. Поэтому на занятиях используется правильный показ, дети легко и охотно копируют движения нижней челюсти, губ, щек, языка, которые при пении максимально активны. Пение  с применением в упражнениях разного рода согласных и гласных активизирует мышцы гортани и глотки, связанные с мышцами артикуляционного аппарата.

         Для пения дошкольников, голос которых находится в детской стадии развития, характерно голосовое фальцетное звучание, безтембровое. Невелик и диапазон детских голосов. Они лишены грудного звучания, которое обычно дает качество полноты и насыщенности, что естественно для пения взрослых.

Исследования в области физиологии возраста показали, что основные показатели звукоизвлечения — высота тона, динамика звука определяются работой 2 групп мышц:

ü вокальных (голосовых), сокращающих голосовые связки;

ü передних, натягивающих голосовые связки.

         Установка высокого звука происходит при участии обеих групп мышц. При использовании грудного регистра в большей степени имеет сокращение вокальных мышц, и голосовые связки колеблются всей массой (вибрируют). Получается закрытие голосовой щели, то есть плотное примыкание голосовых связок друг к другу. У дошкольников при этом задерживается дыхание, получается застой крови, шейные вены набухают, нарушается питание мозга. Такое звучание им не по силам и станет доступно только в старшем школьном возрасте в результате психофизического развития.

         При пении фальцетом, то есть при использовании головных резонаторов, свойственным дошкольному возрасту, наблюдается неполное замыкание голосовой щели, и вибрирование голосовых связок. Нет перенапряжения голосовых связок, и голос оберегается от срыва.

         Сила звука так же вызывает большую амплитуду колебаний голосовых связок, и, следовательно, вовлекает в работу большое количество вокальных мышц. У детей это ведет к излишней активности в работе голосовых связок. Возникает крикливость, что так же вредно для развития детского голоса. Важно, чтобы ребенок говорил в быту спокойно, пел естественным голосом. На начальном этапе я беседую с детьми на эту тему. Говорю, что нельзя кричать, петь на улице в холодную и сырую погоду, петь во время болезни.

         Охрана детского голоса предусматривает правильно поставленное обучение пению. Этому способствует продуманный подбор репертуара, соответствующий певческим возрастным возможностям детей, диапазону звучания детского голоса.

Певческий диапазон — это объем звуков, который определяется интервалом (расстоянием) от самого высокого до самого низкого звука, в пределах которого хорошо звучит голос. Возрастные особенности певческих диапазонов детей изучались многими исследователями.  Н.Д. Орлова определяет рабочий диапазон (звучащую зону), в пределах «ми I октавы — си I октавы». Е.И. Алмазов, Н.А. Метлов, Н.А. Ветлугина, А.Д. Войнова, Р.Т. Зинич-Слепова [29], А.И. Катинене и другие отмечают, что естественно детские голоса звучат в пределах «ре — си первой октавы», хотя многие ребята могут свободно воспроизводить  более высокие и более низкие звуки. Низкие звуки звучат более напряженно, поэтому в работе с детьми надо использовать песни с удобной тесситурой, т. е. песни, в которых больше высоких звуков, а низкие должны быть проходящими. Поэтому к каждому произведению и солисту нужен индивидуальный подход. До начала обучения дошкольников пению определяется диапазон голоса каждого ребенка (диагностические обследования) и на занятиях систематически укрепляется с помощью различных упражнений с целью свободного владения голосом.

         Иногда дети дома начинают петь взрослые эстрадные песни, это вызывает умиление родителей. Но, когда ребенок взрослеет, его пение становится менее приятным для слуха. Он не может проникнуть в смысл песни, поэтому вместо выразительного исполнения проявляется попытка неумелого подражания. Портится художественный вкус ребенка и наносится вред голосовому аппарату. Исполняя недоступные технически песни взрослых, дети справляются путем разного нажима на различные отделы голосового аппарата, это вызывает излишнее напряжение, износ голосовых связок с проблемными последствиями.

В работе по обучению детей пению необходимо:

§  Удерживать детей от громкого пения (особенно от длительного) прежде всего во время разучивания. Естественное нефорсированное пение — одно из важных условий, обеспечивающих нормальное звучание детских голосов, а значит, и их нормальное развитие;

§  При выборе репертуара обращать внимание на звуковой диапазон песен, который должен соответствовать возможностям голоса детей данной группы;

§  Следить за тем, чтобы в повседневной жизни дети говорили на уровне естественной громкости без повышения тона;

§  Добиваться нормального естественного тона в разговоре в любых условиях (в помещении и на прогулке);

§  Предлагать детям не более 3х песен или 4х, если есть сольная.

§  Петь на улице в теплую и сухую погоду или в помещении.

1.3 Роль, виды и задачи певческой деятельности

         Пение занимает ведущее место в системе музыкально — эстетического воспитания детей старшего дошкольного возраста. Сухомлинский утверждал, что пение открывает человеку глаза на красоту родной земли. Пение сопровождает жизнь человека с самого раннего детства. Оно воздействует на его чувства, занимает досуг, в яркой, образной, занимательной форме углубляет имеющиеся представления об окружающей действительности. В сравнении с инструментальной музыкой, пение обладает большой массой эмоционального воздействия на детей, так как в нем сочетаются слово и музыка. Пение — самый массовый и доступный вид народного исполнительства. Пение сближает людей, служит средством познания, независимо от воли человека заставляет его любить или ненавидеть.

         Пение следует так же рассматривать как средство укрепления организма дошкольников. Оно формирует правильное дыхание, укрепляет легкие и голосовой аппарат. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики. Поэтому очень важно петь в чистом проветриваемом помещении, а летом – на открытом воздухе. Певческая деятельность способствует формированию правильной осанки. Занятия пением помогают объединить детский коллектив. В процессе пения воспитываются такие черты личности как воля, организованность и выдержка. Певческую деятельность можно определить как одну из важнейших форм проявления активного отношения детей к песням и пению в процессе различных жизненных ситуаций, как отмечает Альбина Катинене в своей «Методике воспитания детей в детском саду» [28].

Виды певческой деятельности:

1. Пение для развития музыкального восприятия:

— слушание песен, не предназначенных для пения;

— слушание песен, предназначенных для дальнейшего их исполнения;

— пение мелодий и упражнений для развития представлений о высоте, тембре, длительности, силе звуков (развитие сенсорных способностей).

2. Исполнение песен:

— пение с сопровождением и без него;

-пение с собственным сопровождением на детских музыкальных инструментах;

— пение для сопровождения движений (хороводы).

3. Пение в музыкально-образовательной деятельности:

— пение упражнений для приобретения певческих навыков и музыкальных знаний;

— педагогический анализ песен (наиболее яркие выразительные средства, структура, характер)

4. Песенное творчество:

— импровизация;

— сочинение мелодий к заданным текстам;

— сочинение хороводов.

         Основная цель певческой деятельности — воспитание у детей певческой культуры, приобщение их к музыке.

         Задачи певческой деятельности вытекают из общих задач музыкального воспитания и неразрывно с ними связаны:

1. Развивать музыкальные способности:

·        эмоциональную отзывчивость на музыку;

·        ладовое чувство;

·        музыкально — слуховые представления;

·        чувство ритма;

2. Формировать основы певческой и общественной культуры:

·        эстетические эмоции;

·        интересы, оценки;

·        вокально-певческие умения и навыки.

3. Способствовать всестороннему духовному и физическому развитию детей.

         Эти задачи решаются на основе определенного песенного репертуара, применения соответствующих методов и приемов обучения, различных форм организации музыкальной деятельности. Мы учим детей петь для того, чтобы достичь главной цели — развития личности через развитие эмоциональной и интеллектуальной сфер ребенка средствами музыкального искусства.

Пение — ведущий способ музыкальной деятельности, так как певческая деятельность — единственный общедоступный в настоящее время способ музицирования, он позволяет привлечь ребенка к активной музыкальной деятельности, к познанию красоты и законов музыкального искусства.

         Чтобы дети захотели петь, надо показать им красоту звучания певческого голоса, сделать процесс обучения интересным, успешным при заинтересованности и настойчивости с их стороны.

 

1.4 Основные дидактические принципы обучения детей пению

         Обучение детей пению проводится по строго обдуманному плану на основе общепедагогических принципов, т.е. основных положений дидактики.

Принцип воспитывающего обучения:

         Музыкальный руководитель в процессе обучения детей пению обогащает внутренний духовный мир ребёнка путем ознакомления с лучшими образцами музыкального искусства различными методами. У детей развивает внимание, воображение, мышление и речь.

Принцип доступности:

         Содержание и объём знаний о музыке, объём вокальных навыков, приёмы обучения и усвоение их детьми соответствуют возрасту и музыкальному развитию детей каждой возрастной группы. Непосильный репертуар делает обучение формальным и снижает у детей интерес к музыке.

Принцип постепенности, последовательности и систематичности:

         В начале года во всех возрастных группах даются более лёгкие задания, чем в конце года, постепенно переходят от усвоенного, знакомого к новому, незнакомому. Соблюдение этого принципа облегчает детям усвоение знаний и приобретение навыков, придаёт им уверенность в своих силах и способствует повышению интереса к занятиям. В противном случае дети быстро утомляются, внимание и интерес к пению ослабевает, падает усвояемость песенного репертуара и система на складывается.

Принцип наглядности: 

         Нельзя понимать узко, как обучение только при помощи органа зрения. В процессе обучения пению главную роль играет так называемая звуковая наглядность, конкретное слуховое восприятие различных звуковых соотношений. Другие органы чувств: зрение, мышечное чувство дополняют и усиливают слуховое восприятие. Так сочетание слухового и зрительного восприятия возможно при показе высоты звуков при пении с помощью подъема руки вверх на высоких звуках и опускания её вниз на низких.

         Основной приём наглядности — это образец исполнения песни педагогом. Качественное исполнение песни повышает интерес детей к пению, к музыкальным занятиям, способствует развитию сознательности, лёгкости и прочности усвоения материала.

Принцип сознательности:

         В современной педагогике знания и умения считаются усвоенными сознательно, если они хорошо поняты детьми и они могут их передать словами. Сознательность тесно связана с умственно-волевой активностью детей, с их заинтересованностью песенным репертуаром.

         Музыкальный руководитель старается различными приёмами раскрыть перед детьми музыкальный образ песни и связать его со средствами музыкальной выразительности: темпом, динамикой, регистрами, метроритмом, ладом для того, чтобы дети пели осознанно, не механично.  Значение имеет речь взрослого, выразительная мимика, интонирование, яркое и художественное исполнение песни и особенно любовь педагога к музыкальному искусству. Музыкальный руководитель стремится воспитать у ребят сознательное отношение к содержанию песни, передаче музыкального образа, технике пения. Дети должны не только знать, но и понимать направление мелодии и своего голоса, а также, как надо открывать рот во время пения и почему необходимо сидеть прямо, не сутулясь.

Принцип прочности:

         Выученные детьми песни через некоторое время забываются, если их систематически не повторять, вокальные умения утрачиваются, если дети долго не упражняются в пении. Поэтому не следует торопиться с разучиванием новых песен. Лучше чаще повторять выученные. При повторении надо разнообразить этот процесс, внося элементы нового. Например, можно предложить петь всей группой, подгруппами, по одному, мальчикам, девочкам, около инструмента и т. д.

         Закрепление песенного репертуара должно быть не просто механическим повторением, а сознательным его воспроизведением, от этого зависит прочность усвоения материала. При повторении надо подводить детей к осознанию не только положительных моментов в пении, но и ошибок, неточностей, допущенных при передаче мелодии и текста.

ГЛАВА II. МЕТОДИКА  ФОРМИРОВАНИЯ  ВОКАЛЬНО-ПЕВЧЕСКИХ  НАВЫКОВ

2.1  Диагностическое обследование певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста

         Первоочередной задачей при знакомстве с детьми на музыкальном занятии является выяснение действительных возможностей и данных для лучшей организации музыкального занятия с детьми старшего дошкольного возраста. Прежде Необходимо быть доброжелательным педагогом и создать непринужденную обстановку во время занятий. 

         При первом знакомстве музыкальный руководитель беседует, это позволяет ему успокоиться, почувствовать внимание и доброжелательность педагога, что в дальнейшем также способствует созданию атмосферы доверия на музыкальных занятиях.

Перед тем, как перейти к музыкальным занятиям, необходимо провести диагностику уровня вокальных данных детей старшего дошкольного возраста в форме выполнения творческих заданий, а именно:

         — исполнение ребенком ранее известного вокального произведения (любая песня или попевка) – это позволяет определить уровень вокальных данных и функциональное состояние голосообразующей системы ребенка;

         — выполнение вокальных упражнений (предложенных педагогом), позволяющих выявить потенциальные голосовые возможности ребенка и определить перспективу развития голоса. Прослушивание должно проходить безоценочно.

На основе анализа методической литературы выделяются следующие критерии оценивания начального уровеня вокальной подготовки детей старшего дошкольного возраста:

-звукообразование;

-чистота интонации;

-артикуляция;

-певческое дыхание;

-певучесть и плавность звука;

-диапазон;

-динамические возможности;

-техническая выносливость.

         На основе критериев определяется уровень диагностики вокальных данных детей старшего дошкольного возраста:

Низкий уровень: интонация неустойчивая, индивидуальность тембра выражена слабо (невозможно использование в качестве солирующего голоса), слабо выражен навык пения на дыхании, артикуляция вялая, слова искажаются, динамические возможности слабые, неровное звучание голоса на протяжении исполнения всего произведения.

Средний уровень: интонация устойчивая, индивидуальность тембра выражена средне (возможно использование в общем звучании ансамбля), динамические возможности небольшие, частично присутствует навык пения на дыхании, звучание голоса на протяжении певческого диапазона не выровнено.

Высокий уровень: устойчивая интонация, яркая выраженность индивидуальности тембра (возможно использование в качестве солирующего голоса), динамические возможности голоса ярко выражены, техническая выносливость позволяет исполнять произведение целиком без голосовой усталости, т.к. присутствует навык пения на дыхании, артикуляция активная, звучание голоса на протяжении певческого диапазона выровнено.

         Традиционно принято считать, что диапазон старшего дошкольника условно ограничен от «ре» первой октавы до «ля» первой октавы. Но, как показывает практика, физиология детей очень индивидуальна, примарный тон у разных детей варьируется в пределах кварты, от чего напрямую зависит и диапазон и тесситура ребенка.

         Подведя итоги диагностики певческих навыков у детей, участвующих в занятиях по программе дополнительного образования старшего дошкольного возраста, оказалось, что из 15 детей:

— 9 детей обладают средним уровнем вокальных данных: интонация устойчивая, индивидуальность тембра выражена средне (возможно использование в общем звучании ансамбля), динамические возможности небольшие, частично присутствует навык пения на дыхании, звучание голоса на протяжении певческого диапазона не выровнено;

— 6 детей показали низкий уровень вокальных данных: интонация неустойчивая, индивидуальность тембра выражена слабо (невозможно использование в качестве солирующего голоса), слабо выражен навык пения на дыхании, артикуляция вялая, слова искажаются, динамические возможности слабые, неровное звучание голоса на протяжении исполнения всего произведения.

         Проанализировав проведенную диагностику певческих навыков детей старшего дошкольного возраста, были определены следующие задачи:

1.     Научить детей выразительному пению — петь свободно, легким подвижным звуком (с «движением  вперед»), петь плавным напевным звуком (ощущение полной свободы голосового аппарата).

2.     Научить детей петь чисто, без фальши (чистая интонация).

3.     Научить правильно брать дыхание перед началом пения (фиксированный короткий вдох), между музыкальными фразами, удерживать дыхание до конца музыкальной фразы.

4.     Добиться четкой артикуляции посредством упражнений и вокальных произведений.

5.     Максимально расширить диапазон посредством упражнений.

6.     Научиться петь в ансамбле.

         Исходя из результатов проведенной диагностики, была разработана структура музыкальных занятий, где осуществлялись намеченные задачи и реализовывались условия, повышающие эффективность процесса формирования певческих навыков с использованием методов и приемов, влияющих на результативность процесса формирования навыков пения.

2.2 Характеристика певческих навыков

         Формирование певческих навыков — один из наиболее сложных и важных разделов музыкального воспитания детей дошкольного возраста. Обучая детей вокалу, нужно учитывать, что голосовой аппарат ребёнка хрупкий, нежный, непрерывно растёт в соответствии с развитием всего организма ребёнка. Поэтому необходимо не только владеть методикой обучения пению, но и беречь голос ребёнка. Подбираются такие приёмы вокальной техники, которые бы наиболее эффективно способствовали развитию детского голоса. Системная работа позволяет учесть физиологические и вокальные особенности каждого ребёнка, поэтому приоритетным в работе должен быть индивидуально-дифференцированный подход к способностям каждого участника.

         Чтобы начать обучение пению необходимо определить диапазон звучания, тип и особенности голоса ребенка, и систематически его укреплять, создавая благоприятную «звуковую атмосферу», способствующую развитию голоса и слуха, их координации.

         Подбор репертуара самая важная и сложная задача. Нужно найти такую песню, которая была бы созвучна настроению детей, отражала их интересы и представления об окружающем мире, духовно развивала их, была доступна для исполнения. Материал должен быть интересный и доступный, с помощью него необходимо решить различные проблемы развития вокальных навыков.

После подбора репертуара начинается вокально-хоровая работа.

         В первую очередь, детям напоминаются правила певческой установки, и постоянно контролируется их выполнение, ведь от того, насколько свободно и, в то же время, активно чувствует себя поющий, зависит соответствующее физическое состояние, верное дыхание, необходимый характер звука, эмоциональность.

 Певческая установка — это правильное положение корпуса при пении, от которого в большой степени зависит качество звука и дыхания. При обучении детей пению надо следить за тем, как дети сидят, стоят, держат голову, корпус, как открывают рот.

Певческая установка (правила пения):

— сидеть (стоять) ровно;

— не сутулиться;

— корпус и шею не напрягать;

— голову держать прямо, не запрокидывая её и не опуская, но без напряжения;

— дыхание брать свободно (не брать в середине слова);

— петь естественным голосом, избегая резкого, форсированного звучания;

— рот надо открывать вертикально, а не растягивать в ширину во избежание крикливого,  «белого» звука;

— нижняя челюсть должна быть свободна, губы подвижны, упруги.

         На этапе формирования вокально-хоровых навыков в работу включаются одновременно почти все элементы вокально-хоровой техники, а в последующие периоды они углубляются. Их последовательность и постепенность выглядит следующим образом.

Вокально-хоровые навыки:

— дыхание;

— звукообразование;

— дикция;

— чистота интонирования;

— ансамбль;

         Вначале идет работа над выработкой напевности звучания на основе элементарного овладения певческим дыханием, оно влияет на чистоту и красоту звука, выразительность исполнения. Это длительный процесс, на начальном этапе обучения он сводится к овладению плавным и равномерным вдохом и выдохом, не прерывающим музыкальную фразу. Такой выдох во многом зависит от верно взятого дыхания. Очень важно научить ребенка понятными словами правильно и в нужном месте брать дыхание.

         Научить детей спокойному вдоху, не перегруженному воздухом, без участия плеч помогают упражнения из дыхательной гимнастики А.Н. Стрельниковой [35] («Ладошки», «Погонщики», «Насос», «Кошечка» и другие) и системы Д.Е. Огороднова («Понюхать цветок»). В дальнейшем задача усложняется — дети учатся быстрому спокойному вдоху в подвижных песнях и между фразами.

         Дыхание является важнейшим механизмом в певческом процессе. Владея техникой певческого дыхания, ребенок интуитивно подстраивается под особенности текста конкретной песни. Длина певческого выдоха не столько связана с количеством воздуха в легких, а больше зависит от работы гортани и формы рупора в этом хорошо раскрыта тема в полном масштабе в работе технологии развития голоса у детей дошкольного возраста в программе по адаптированной системе В. В. Емельянова.

         Работа над певческим дыханием связана со звукообразованием. И здесь необходима система — певческие упражнения и постепенные напоминания. Используется показ жестом, помогающим вовремя взять дыхание. Предлагается после вступления к песне «понюхать цветок» и сразу начать петь. Нужно, чтобы дети не разрывали слово, необходимо показать правильное и неправильное исполнение. Затем следует вместе исполнить его. Для развития дыхания можно пропеть на выдохе гласные звуки, открытые слоги, фразы, начиная с коротких и постепенно переходя к более длинным. 

         Звукообразование при правильной постановке голоса естественное, звонкое, лёгкое, дети должны петь тихо. Для правильного звукообразования большое значение имеет чёткая работа голосового аппарата (нижней челюсти, губ, мягкого нёба с маленьким язычком). Во время пения, раскрывая рот, нужно опускать нижнюю челюсть. Правильному извлечению звука помогает и мягкое нёбо с маленьким язычком, которое очень подвижно и может подниматься, чему способствует произнесение гласных у, о, согласных к, г, х. Благодаря им звук свободно направляется к отверстию рта. Сочетание гласных о, а с согласными губными б, п, в, ф или переднеязычными д, т, л, з приближает звук у губам.

         Диапазон голоса у детей дошкольного возраста неустойчив. Часто дети с нормальным диапазоном, с естественным высоким звуком неожиданно начинают петь на низких звуках, не выпевая высоких, которые раньше им удавались. Такие случаи чаще всего наблюдаются у детей, которые продолжительное время по болезни не посещали детский сад. Через 1-2 занятия диапазон голоса и певческие навыки у них восстанавливаются.

         Со звукообразованием тесно связано такое качество звука, как напевность. Чтобы научить детей петь протяжно, напевно, надо, начиная с младшей группы, учить их протягивать отдельные звуки, концы музыкальных фраз. Например, в русской народной песне «Петушок» надо петь протяжно последний слог в слове «петушок» или в песне «Корова» М. Раухвергера последний слог в слове «по лужку» (конец музыкальной фразы). Протяжность в пении зависит от правильно взятого дыхания и от преобладания гласных, что характерно для народных песен (например, «Во поле береза стояла»). Развитию протяжности помогает пение песен, написанных в умеренном или медленном темпе, а также разучивание песен сначала в замедленном темпе. Для хорошего звукообразования большое значение имеет правильное произношение гласных и согласных. Дикция в пении несколько отличается от речевого произношения.

         Работа над дикцией начинается с формирования округлых гласных и отчётливое произношение согласных в умеренных по темпу песнях, а затем, и в весёлых, шуточных, которые требуют подвижности артикуляционного аппарата. Обучая детей певческой дикции, объясняется и показывается им, что надо петь песню так, чтобы слушатели могли понять в ней каждое слово, о чем в ней поется. Условием хорошей дикции и выразительного пения являются понимание детьми смысла слов, музыкального образа песни. Поэтому сначала определяется содержание песни, расшифровываются непонятные слова, находится кульминация.

         Для выработки навыка выразительной дикции рекомендуется использовать: упражнения артикуляционной гимнастики, скороговорки, чистоговорки, речевые зарядки и ритмодекламации.

Артикуляционная гимнастика

         Основная цель артикуляционной гимнастики — выработка качественных, полноценных движений органов артикуляции, подготовка к правильному произнесению фонем. В результате этой работы у наших детей повышаются показатели уровня развития речи детей, певческих навыков, улучшаются музыкальная память, внимание.

         Для того чтобы дети не потеряли интерес на первых двух упражнениях, необходимо облачить их в сказочную, интересную форму. Слушая сказку, дети становятся не только исполнителями упражнений, но и активными участниками сказочного путешествия язычка. Они «путешествуют» вместе с язычком и знакомятся со всеми частями речевого аппарата: язычком, губами, зубами, щеками, с небом.

Артикуляционная гимнастика помогает:

— устранить напряжение и скованность артикуляционных мышц;

— разогреть мышцы языка, губ, щек, челюсти, обеспечивая им наибольшую подвижность;

— развить мимику, артикуляционную моторику;

— развить выразительную дикцию.

За основу артикуляционной гимнастики взяты первые 10 упражнений из работы В. В. Емельянова «Фонопедический метод развития голоса»[32].

«Влево, вправо	(протыкаем языком щеку слева) (теперь щеку справа)
Раз, два	(опять слева) (опять справа)
Вверх вниз	(протыкаем языком верхнюю губу), (нижнюю)
Вверх- вниз Язычок, не ленись!	(еще по разу верхнюю и нижнюю губу)
Губы, просыпайтесь! Ротик, открывайся!	(вибрируем губами) (очень широко открываем рот)
Язычок, покажись, и зубов не страшись	(кусаем кончик своего языка), (высовываем язык вперед и убираем его назад, при этом покусывая всю поверхность языка)
А зубы-то, а зубы, кусают даже губы. Кусаются, кусаются и не унимаются.	(кусаем нижнюю губу) (кусаем верхнюю губу)
А губы то хохочут, то сильно обижаются,	(в улыбке открываем верхние зубы) (выворачиваем нижнюю губу, придав лицу обиженное выражение)
То весело хохочут, то снова обижаются.	(в улыбке открыть верхние зубы) (выворачиваем нижнюю губу)
Зубам надоело кусать — стали язык жевать	(жуем язык боковыми зубами)
Язычок — не лист капустный, он совсем, совсем не вкусный!	(жуем язык боковыми зубами)
Зубки, зубки, успокойтесь, хорошенечко умойтесь	(проводим языком между верхней губой и зубами)
Не сердитесь, не кусайтесь, а вместе с нами улыбайтесь!	(проводим языком между нижней губой и зубами) (улыбаемся)

         Также неоценимое значение оказывают упражнения по системе  В.В. Емельянова, которые делятся на статические и динамические. Данные артикуляционные упражнения предварительно отрабатываются на занятиях с учителем-логопедом перед зеркалом, чтобы дети имели возможность проконтролировать качество выполнения каждого движения. На музыкальных занятиях детьми выполняются уже разученные артикуляционные упражнения, поэтому зрительный контроль в этом случае необязателен. На одном музыкальном занятии перед пением берётся не более пяти упражнений. По мере их усвоения детьми, вводятся новые упражнения.

Примеры статических артикуляционных упражнений.

         Статические артикуляционные упражнения должны выполняться в медленном темпе (каждая артикуляционная поза удерживается в течение 3-7 секунд, после чего язык, губы и щёки принимают нейтральное положение на такое же время).

Цель статических упражнений — выработка у ребёнка умения удерживать органы артикуляции в определённом положении.

1. «Птенчик» — широко открыть рот;

2. «Улыбка» — широко улыбнуться, чтобы были видны верхние и нижние зубы (челюсти при этом сжаты);

3. «Трубочка» — губы вытянуты вперёд, как при произнесении звука У.

В отличие от статических, динамические упражнения служат для выработки умения переключаться с одной артпозы на другую, поэтому должны выполняться в более быстром темпе.

Примеры динамических артикуляционных упражнений

1. «Часики» — рот открыт, губы в улыбке. Острый кончик языка совершает движения на «раз» — к левому уголку рта, на «два» — к правому. Вместо счёта «раз-два» произносим звукоподражания: «тик-так»;

2. «Улыбка – трубочка» — на «раз» — губы в улыбке, на «два» — губы вытянуть вперёд трубочкой. Это же упражнение представляем детям, как «Весёлый и грустный»: улыбка – весёлый человечек, губы в положении «Трубочка» — грустный.

         Ритмодекламация — это четкое произнесение текста или стихов в заданном ритме. Основная цель ритмодекламации – это развитие музыкального, поэтического слуха, чувства слова, воображения. Главное правило ритмодекламации: каждое слово, каждый слог, звук воспроизводится осмысленно, с искренним отношением исполнителя к звучащей речи. Один и тот же текст можно окрасить разными эмоциями, т. к. отношение к одному и тому же персонажу или событию может изменяться по-разному.

         У музыки и речи одна первооснова — интонация, поэтому словесный образ и музыкальный неразделимы. Чем глубже дети постигают словесно-поэтический образ, тем легче им будет понять, а затем и выразить образ музыкальный. Ритмодекламация может идти на фоне ритмического, сопровождения звучащих жестов (хлопки, шлепки, щелчки, притопы и т. п. ) шумовых инструментов, звучания мелодии, может сопровождаться различными движениями, что помогает детям телесно пережить ощущение темпа, динамики, ритма речи.

         Использование ритмодекламации способствует формированию естественного звучания голоса, выработке речевого и певческого дыхания, развитию четкой дикции и выразительного исполнения различных настроений в речевом или музыкальном материале. Также в работе используются речевые зарядки.

Речевая зарядка

         Цель речевой зарядки — подготовить голоса детей к речи и пению. В содержание речевой зарядки могут входить игровые упражнения на артикуляцию, дыхание, игры с голосом, речевые игры. Речевые зарядки обостряют слуховое внимание, улучшают взаимодействие и координацию слуха и голоса. Дети постепенно приобретают навыки звуковой ориентации. В речи они стараются проявить интонационную выразительность, а в пении — воспроизвести точную интонацию музыкальных звуков. Речевые зарядки дают еще и терапевтический эффект: снимают чувство усталости, повышают работоспособность детей. Например:

Покажите-ка, ребята, как мы в лес шагали?  Вот так, вот так, весело шагали. Налетели комары, мы их отгоняли. Вот так, вот так, мы их отгоняли. Рассердились и потом шишки в них кидали, Вот так, вот так, шишки в них кидали. Вдруг полил из тучи дождь, мы все испугались,   Позабыли мы про шишки, и домой помчались.

шагаем                          отгоняем руками комаров   кидаем «шишки»   обнять руками свои плечи побежали

Работа над интонированием

         Эта работа начинается с понятия высоты звука. Чистота интонации зависит от музыкального окружения ребенка. Чистота интонации в пении требует постоянной работы над совершенствованием слуха. Одна из причин неверной интонации — не умение пользоваться средним и верхним регистром. В этом используется транспонирование мелодии в удобную ребенку тональность. Сначала предлагается детям выполнить упражнения на звукоподражания, затем петь прибаутки. Желательно, чтобы мелодия шла сверху вниз: это сразу дает настройку голосового аппарата на высокое звучание. Чтобы дети могли легко определить направление движения мелодии, используется моделирование (показ движения рукой). Также для налаживания чистоты интонации в пении, используется систематическое повторение выученных песен с сопровождением и a cappella, а также упражнение «рисуем голосом».

Рисование голосом

         Это свободное скольжение голосом по нарисованным линиям. Прежде чем начать работать с нарисованными моделями, дети пробуют изображать голосом завывание вьюги, ветра, полет жука или птицы, прыжки лягушек, подпрыгивающий мяч, капли дождя, падающие звезды. С точки зрения методики, это одна из самых необычных и оригинальных форм, когда ребенок не чувствует себя плохо поющим. Это способ, который учит ребенка самостоятельно управлять линией движения голоса, направляя ее свободно. В дальнейшем такие модели исполняются по рисунку и по руке педагога, показывающей, в каком направлении вести голос. Исполнение должно быть спокойным и неторопливым, без резких выкриков, с мягким вдохом и выдохом. Восходящие, нисходящие, кружащиеся линии должны повисать в пространстве, таять.

Например,

 

Стройное, чистое пение в унисон закладывает основы ансамбля.

         Ансамбль — целостность, слитность звучания. В пении хором надо учить детей слушать себя и других, сливаться с общим пением, следить, чтобы ни один голос не выделялся. Для этого акцентируется внимание детей на одновременном вступлении, выдерживании общего темпа, одновременном начале и окончании пения фраз. Следует стремиться не только к единству времени вступления в пении, но и его выразительности, мягких окончаниях фраз, на динамические оттенки, смысловые акценты, качество звуковедения соответствующего характеру музыки. Ансамбль у детей достигается постепенно. 

         Заметный результат в формировании навыков ансамбля и строя — даёт приём пения «по цепочке». Потом к пению «по цепочке» добавляется и «пение про себя». Такая работа по выработке навыка стройного, слитного пения имеет цель — научить детей интонационно точно исполнять мелодии при коллективном пении в унисон. Для того чтобы научить детей стройному, слитному пению, перед началом пения надо собрать внимание детей. Если в песне есть фортепианное вступление, дать знак — взмах рукой или движение головой, чтобы все начали песню одновременно, после вступления. Если такого вступления нет, то рекомендуется проиграть припев песни и дать знак вступления. Можно собрать внимание детей, проиграв первый интервал песни или первый ее звук. Дети поют его тихо на слог «ту» или закрытым ртом, а затем начинают петь по знаку педагога. При тихом пении детям легче сосредоточить свое внимание на звуках.

         К дирижированию детским хором прибегают в тех случаях, когда дети поют а капелла или когда они во время пения находятся на расстоянии от инструмента, как бывает на празднике. С помощью дирижерских жестов можно указать точное начало вступления и окончания песни, усиление и ослабление звука, задержку его, высоту звука, изменение темпа. Однако дирижированием не следует злоупотреблять. Надо научить детей чувствовать музыку и делать оттенки без помощи дирижера.

Песенное творчество

         В развитии певческих навыков имеет значение детская песенная импровизация. Умению творить, самостоятельно искать песенные интонации детей надо обучать, формировать у них музыкальный вкус, добиваться устойчивых певческих навыков и развивать умение чисто интонировать с музыкальным сопровождением и без него, петь естественным голосом.

         Стремление к песенному творчеству проявляется у детей рано. Начиная с младшей, средней групп музыкальный руководитель выявляет эти склонности и содействует их успешному развитию. В старшей и подготовительной группах продолжается работа над закреплением навыков, полученных детьми в младшем дошкольном возрасте, но на более качественном уровне. Главная цель — расширить музыкальный опыт детей, сформировать навык самостоятельных импровизаций, а также помочь детям преодолеть неуверенность, стеснение, снять напряжение, развить воображение, внимание, память.

         Дети не только увлечённо импровизируют, но и пробуют рисовать песни графически. К примеру, песню плавного, напевного характера, рисуют волнистой непрерывной линией; высокое и низкое звучание песни отмечают восходящими или нисходящими линиями; песенки, построенные на чередовании долгих и коротких звуков, рисуют длинными и короткими линиями. Все вышеперечисленные вокальные навыки (звукообразование, дикция, дыхание, чистота интонации, стройное, слитное пение) тесно связаны между собой. Работа над ними ведется одновременно, а навыки развиваются поступательно.

2.3 Этапы работы над песней

Музыкально-педагогическая деятельность в детском саду определяется педагогической идеей научить ребёнка петь звучно, чётко, внятно, с любовью и настроением, интонационно грамотно, что реализуется в программном режиме в результате систематических занятий.

1 этап – ознакомление с новым музыкальным произведением.

         На данном этапе используются наглядно-слуховой и словесный методы. Методические приёмы, применяемые в образовательном процессе, подготавливают детей к целенаправленному прослушиванию песни:

— краткое вступительное слово о данном произведении (название песни, авторы музыки и текста);

— пояснение непонятных слов;

— чтение стихотворений и мини-рассказа, которые настраивают детей на более глубокое восприятие музыкального образа;

— разгадывание загадок, ребусов;

— вовлечение детей в диалог при обсуждении песенного образа.

Такие приёмы помогают пробудить в детях интерес к песне, желание более внимательно её слушать и приступить к разучиванию.

         Новое произведение всегда показывается целиком, исполняются все куплеты максимально выразительно, чтобы дети поняли, к чему они должны стремиться при разучивании и исполнении песни. Далее используется образное слово, проводится беседа о характере песни, стремясь этим пробудить интерес к ней, желание ее выучить. Обращается внимание на настроение, переданное в музыке, детей побуждаю к высказыванию о характере песни в целом, о смене настроения в ее частях. Эта беседа об эмоционально — образном содержании песни помогает настроить ребят на выразительное исполнение, на выбор соответствующего характера песни, звукообразования, дикции, дыхания. Например, если дети определили характер песни как ласковый, нежный, спокойный, им объясняется, что и петь ее надо напевно, протяжно.

2 этап – разучивание песни.

         Задача этого этапа — создать атмосферу сопереживания данному произведению. Очень важно, при восприятии детьми музыки, развивать их воображение, эмоциональный отклик, мышление, суждение.

         После прослушивания песни проводится беседа с детьми о характере сочинения, его содержании, наиболее ярких средствах, которыми пользовался композитор, намечаются исполнительские приёмы. Такой анализ подготавливает детей к разучиванию песни и, в то же время, показывает, насколько внимательно они прослушали музыку и как глубоко её поняли, и помогает раскрыть художественный образ произведения.

         Помимо наглядно-слухового и словесного методов при разучивании новой песни используется практический метод. Во время разучивания темп берется медленный, чтобы дети успевали пропеть. Если в песне есть запев и припев, то начинать надо с припева, так как детям его легче запомнить.  Традиционно песню учат частями: фразами, предложениями, куплетами, начинаем обычно с первого куплета. Когда встречаются трудные мелодические обороты или скачки, прорабатываю их в виде распевок до разучивания песни, моделируя наглядно при помощи пособия «Музыкальная цепочка». На этом этапе большую роль играют упражнения для развития певческих навыков. Дети учатся подражательно, поэтому им показываются приемы исполнения, а их закрепление происходит в упражнениях. Упражнения даются как распевание, перед песней. С их помощью дети разучивают трудные мелодические обороты, встречающиеся в песне. Работа над трудными мелодиями на материале самой песни требует многократных повторений, которые снижают интерес детей к песне. Поэтому упражнения, которые помогают преодолевать трудности, приобрести певческие навыки даются в игровой форме, с их помощью у детей постоянно тренируется певческий голос, развивается музыкальный слух, координация слуха и голоса, чистота интонации.

Для запоминания песни даются указания («Эта песня легкая, ты её должен быстро запомнить») и вопросы («Как начинается первый куплет?», «О чем поется во втором? «Какой куплет тебе нравится больше всего?», «Или припев?») Проводится игра в «Подсказку»: поётся песня с остановками и ожидается, когда дети подскажут слово, которое «забыл» педагог. Или предлагается отгадать по губам слово, которое забыли дети. На последующих этапах разучивания обращается внимание на то, чтобы дети без опоздания, вовремя начинали каждый куплет. Конечно, часто у детей с нарушением речи из-за недостаточной концентрации произвольного внимания это вызывает затруднение. В таких случаях нужно больше хвалить детей, чтобы у них не развился комплекс «Я не умею, я не могу». Качество исполнения песни зависит не только от ее правильного выбора, но и от методики разучивания.

         Перед первым пропеванием дети должны услышать выбранную для разучивания часть не менее трех раз, при этом перед каждым прослушиванием должна быть поставлена новая задача. Например «Спойте про себя», «Покажите движение мелодии рукой», и т.д. Этот прием вносит в разучивание песни элемент самостоятельности и детского творчества. Именно на II этапе работы над песней дети осваивают навыки звукообразования, дыхания, дикции, чистоты интонации, ансамбля.

         Для формирования навыка звукообразования применяется образное слово, беседа о характере музыки, показ приемов исполнения. Со звукообразованием связана напевность. В старших группах используются упражнения, начинающиеся и заканчивающиеся согласными («динь – дон», «тук-тук»), так же прием сравнения звучания с музыкальными инструментами (плавное звучание дудочки, отрывистое и легкое — колокольчика).

         Огромную роль в звукообразовании играет певческое дыхание. Активно применяю дирижерский жест, который помогает детям вовремя сделать короткий вдох. Во время пения слежу за осанкой детей, рекомендую сидеть ровно, дыхание брать свободно, петь естественным голосом. Чтобы помочь детям овладеть правильным дыханием, им разъясняется и показывается, где и как нужно брать дыхание, как его распределять по музыкальным фразам. Обращается внимание на певческую установку.

         Для выразительной дикции используется комплекс упражнений артикуляционной гимнастики, специальные приемы и упражнения на изменение скорости речи, а также выразительное чтение текста с разъяснением смысла незнакомых слов, правильное и отчетливое их произношение. Первоначально текст читается шепотом, с четкой артикуляцией, потом с нарастающей громкостью.

         Требует усилий работа над развитием чистоты интонирования. Дети учатся петь без музыкального сопровождения и слышать как свой голос, так и голоса других детей. Чистота интонации в пении требует постоянной работы по совершенствованию слуха. Чтобы дети могли легко понять движение мелодии, используется моделирование (показ движения рукой) или пропевание фразы вместе с педагогом, подстраивая свой голос под его.

При разучивании используются такие приемы:
— настройка на первом звуке;
— пение мелодии без инструмента;
— исполнение мелодии на фортепиано и других инструментах;
— разучивание мелодии по частям и фразам в медленном темпе;

— пение соло, дуэтом, трио и по подгруппам.

         Одна из причин неверной интонации — не умение пользоваться средним и верхним регистром. В этом случае используют транспонирование мелодии в удобную ребенку тональность. Если ему удается уловить рисунок мелодии и воспроизвести ее в удобной тесситуре, то он сможет начать петь правильно и вместе с другими детьми в более высоком звучании. Так же использую обратный прием —  «раскрытие звуков верхнего регистра» детского голоса (си I, до II, ре II).

3 этап – выразительное исполнение песни.

         Это достигается чистотой интонирования, динамическими оттенками, четкостью дикции, точностью выбранного темпа, выразительностью мимики лица, артистичностью. Варианты исполнения могут быть разными, но повторение песен вместе с воспитателем на праздниках и в повседневной жизни, способствуют закреплению их в памяти детей. Дети уже овладели певческими навыками и свободно исполняют выученный материал. Если песня полюбилась, дети поют ее самостоятельно не только на занятиях. Они надолго запоминают ее, включают в игры, с удовольствием «выступают» перед зрителями. Каждая песня требует своего сценического воплощения. Этот этап работы с песней детям наиболее любим.

2.4 Методы и приёмы, направленные на формирование вокально-певческих навыков старших дошкольников

         Работая над звукообразованием (высоким, лёгким, звонким, подвижным) педагог использует показ на своём примере или на примере хорошо поющего ребёнка. Прислушиваясь, остальные дети стараются делать так же. Подражание должно быть осмысленным: надо слышать, сравнивать, оценивать.

         Напевности звучания помогает правильное протяжное формирование гласных а, о, у, э, и. При этом педагог упражняет в пении на гласные и слоги (ля, лё, лю), с полузакрытым ртом. Очень важно знать, что нужно ясно выговаривать согласные, особенно в конце слов. В этом случае помогают распевания на слоги «динь-динь» или «тук-тук-тук».

         Приёмы развития дикции (правильного и ясного произношения) диктуются особенностями литературного текста и сводятся к разъяснению смыслового значения слов. Ребёнок должен осмысленно произносить слова, хорошо артикулируя. Здесь полезны приёмы произнесения текста шепотом, в ритме песни с фортепианным сопровождением, выразительное прочтение текста без музыки, игра в «эхо» (музыкальный руководитель громко, а дети шёпотом, но слышно). Дети во всех группах часто неправильно произносят окончания слов, суффиксы. В таких случаях уместно применять приём правильного произношения слов по слогам как отдельными детьми, так и всей группой, например «се-ры-е» (а не се-ра-и»), « сол-ныш-ко» ( а не « сол-нуш-ко»).

         Важнейший навык — чистота интонирования мелодии в хоровом пении (строй). Приёмы развития этого навыка связаны с формированием музыкально — слуховых представлений, слухового самоконтроля: вслушиваться и повторять за взрослым, сыграть на инструменте.

         Используются следующие приёмы: «настроиться» перед началом пения, педагог поёт, тянет первый звук, а дети его повторяют.

-«задерживаться» на отдельном (чаще последнем звуке песни) звуке мелодии по указанию педагога и прислушаться как он звучит;

-перед разучиванием песни полезно исполнять музыкальные попевки в различных тональностях; исполнять несколько раз трудный интервал песни, добиваясь точного звучания от каждого ребёнка, напоминать детям о направлении движения мелодии, о более высоких и низких звуках, формируя музыкально — слуховые представления, использовать движение руки (элементы дирижирования), показывающие как петь выше или ниже, прослушивание мелодии песни. Желательно петь песни не только всей группой, но и подгруппами ( по трое, пятеро), и индивидуально. При таком пении дети лучше слышат себя. Большое значение имеет осознание детьми своего исполнения.

         Огромное значение имеет пение без музыкального сопровождения (а капелла). Оно помогает развить точную вокальную интонацию, позволяет петь по желанию, самостоятельно. Если дети затрудняются, можно использовать следующие приёмы, помогающие в дальнейшем слаженному звучанию песни:

— привлекать хорошо поющих детей к индивидуальному исполнению без инструмента небольших, несложных песен, разучивать некоторые песни без инструмента с голоса педагога;

— спеть знакомую песню с сопровождением инструмента, затем без него, в наиболее трудных местах подпевая ребёнку или играя мелодию на инструменте;

— исполняя песни, особенно народные, можно распределить детей на две подгруппы, поющие лучше исполняют запев, а остальные припев.

         Навык слаженного пения — ансамбля формируется путём постоянного упражнения в коллективном пении. При этом важно подчёркивать значение всех музыкальных оттенков. Если дети понимают смысл, чувствуют настроение, они знают, почему нужно торжественно и радостно спеть праздничную песню, спокойно и ласково колыбельную. Главное, чтобы их действия были слажены, чтобы каждый чувствовал себя участником поющего коллектива и «подравнивал» свой голос по силе, темпу, тембру и общему звучанию. Можно петь подгруппами с элементом соревнования. Одновременному началу пения способствует неоднократное прослушивание музыкального вступления. Таким образом, в методике обучения пению показ выразительного исполнения и указания занимают важное место.

P.S:

          Анализируя конечный результат опыта работы можно увидеть уверенный рост уровня развития певческих навыков у детей.  Их успехи объясняются дифференцированным подходом при организации воспитательно — образовательного процесса на музыкальных занятиях, что способствует достижению положительных результатов в развитии певческих навыков.

         Проведенная опытная работа позволяет проверить и систематизировать ряд методических приемов, развивающих певческие навыки у детей старшего дошкольного возраста. Эффективность применения этих приемов подтверждается показателями качества пения детей в конце года.

На основе проведенной работы можно сделать следующие выводы:

         В методике обучения пению имеется целый ряд приемов, систематическое использование которых способствует развитию певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста.

Последовательность применения различных приемов в процессе обучения детей пению варьируется в зависимости:
— от задач и содержания отдельных занятий;
— от репертуара;
— от возрастных особенностей детей (общих и индивидуальных);
— от уровня музыкального и певческого развития детей.

Перспективы:

— Работать над разнообразием форм, методов и приемов проведения занятий;

— Проводить работу в тесном контакте с другими преподавателями;

— Совершенствовать программно — методическое обеспечение и предметно-развивающую среду;

— Обеспечивать участие родителей в разных формах работы по музыкальному воспитанию детей.

 

2.5  Взаимодействие музыкального руководителя с воспитателями и родителями воспитанников в развитии певческих навыков

         Для успешного освоения детьми певческих навыков необходима совместная работа музыкального руководителя воспитателей и родителей.

В обучении детей пению помогает работа с родителями. На родительских собраниях и в индивидуальных беседах рассказывается о том, чему учатся дети на музыкальных занятиях, об охране детского голоса и так далее.

         В период целенаправленной работы по развитию певческих навыков у детей дошкольного возраста проводятся консультации для родителей: «Охрана детского голоса», «Пойте на здоровье», «Мелодии для самых маленьких», «Колыбельные песни – лирика материнства», «Советы тем, кто хочет научиться петь». Так же в родительских уголках помещаются тексты разучиваемых песен. Родители воспитанников с удовольствием принимают участие в праздниках и вечерах развлечений, в подготовке и проведении мероприятий, создании музыкальной развивающей среды в группах и дома. Такая совместная работа детского сада и семьи оказывает благотворное влияние на дошкольников. Родители доверчиво относятся к консультациям педагогов и рекомендациям, и поэтому многие ребята, став школьниками, продолжают петь в вокальных студиях, поступают в музыкальную школу.

         Успех занятий невозможен без совместной деятельности музыкального руководителя и воспитателя, который активно помогает, организует самостоятельное музицирование детей в группе. 

         В работе с воспитателями используются открытые просмотры («Путешествие Язычка», «Всем нам песни петь не лень» и другие), консультации («Советы взрослым по охране голоса детей дошкольного возраста», «Хороводные игры в работе с детьми младшего и среднего возраста», и другие), беседы, где педагоги детского сада знакомятся с программными задачами, методами и приёмами обучения детей пению. Воспитателей с музыкальным слухом объединяю в вокальный ансамбль и привлекаю к участию в праздниках.

         Воспитатели оказывают действенную помощь в обучении детей пению, они умело организовывают предметно-развивающую среду для развития музыкальных способностей детей. В группах должен быть центр музыкального развития, диски с музыкой для детей, в том числе музыкой для режимных моментов. Воспитатели проводят с детьми музыкально-дидактические и хороводные игры с пением, включают песни в повседневную жизнь дошкольников. Благодаря наличию в каждой группе вокального дидактического материала (картинки, схемы-алгоритмы, сборники песен), воспитанники могут заниматься самостоятельной вокальной деятельностью, организовывать сюжетно-ролевые игры с вокальной тематикой (концерты, праздники в кукольной семье и так далее), кроме того дети часто поют спонтанно в самостоятельной деятельности, в режимных моментах, в свободной игре.

         Вообще наличие музыкально-певческой среды является фундаментом, на основе которого формируются музыкальные способности ребенка. С самого раннего детства формирование голоса и речи ребенка полностью зависит от окружающих его взрослых.

         Если дома музыкально-певческая среда по каким-либо причинам не сложилась, то необходимо организовать ее в ДОУ: музыка и пение должны стать частью жизни детей в группе. Для этого необходимо прежде желание воспитателей и наличие у них обыкновенного мелодического слуха, а также согласованные совместные действия воспитателей и музыкального руководителя.

ГЛАВА III. ОСНОВЫ ИГРОВОГО ОБУЧЕНИЯ ПЕНИЮ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

Инновационная методика Ольги Валерьевны Кацер

         Основываясь на том, что голос — это волшебный инструмент каждого человека, который развивается постоянно, можно и нужно основательно научиться им владеть.

         Далее приводится анализ авторской методики музыкального воспитания детей. Она отличается новизной в последовательности и системе приобщения детей к искусству пения. Во время написания программы вокального кружка произошло знакомство с программой О.В. Кацер. Она создана на основе многолетней опытно-экспериментальной работы с детьми дошкольного возраста. Предлагаемый практический материал доступен всем детям, независимо от их возможностей и способностей, но главное — очень эффективен при формировании певческой интонации детей. Согласно этой программе на занятиях появились артикуляционные, дыхательные и логоритмические упражнения в рядовых музыкальных занятиях.

         С чего начать, чтобы обучение детей пению было радостным, увлекательным, понятным и легким? С отказа от оценочной формы работы в алгоритме показ-повторение. Можно только увлечь детей пением, заинтересовать и поддерживать интерес постоянно.

Опыт работы показал, что методика вхождения ребенка в мир любого искусства должна проходить через «волшебный мост» игры. Игра — это «волшебная палочка», при помощи которой можно научить детей петь, играть на инструментах, слушать музыку.

         Так как преобладающим мышлением у ребенка является правополушарное, эмоционально-образное, для него характерны: яркость восприятия, наглядная, образная память, богатство воображения и некоторая недостаточность абстрактного мышления. Поэтому введение ребенка в атмосферу искусства пения должно быть неожиданным, загадочным и обязательно личным, через обращение к звукам, интонации, слову.

         Накопление и выстраивание обучающих игр не только по пению, но и по всем направлениям музыкального воспитания детей помогает легко справиться с трудностями в работе и сохранить собственное здоровье.

Игровая методика воспитания, развития и обучения замечательна тем, что все эти процессы происходят незаметно для детей, непроизвольно. Они интуитивно усваивают манеру говорить, петь, ходить, общаться, действовать. Непроизвольное обучение детей в игре не нарушает их психофизического состояния, потому что в ней есть все необходимое для развития: интерес, положительные эмоции, образ, фантазии, речевое общение, движение.

         Игровая методика больше, чем другие средства воздействия, соответствует потребностям растущего организма ребенка, так как препятствует быстрому утомлению детей. Эта преграда — движение.

         Физиологическая потребность детей в движении наступает не в строго отведенное время, а постоянно, через очень короткие промежутки времени и, как правило, на занятиях. И если эту потребность проигнорировать, тогда усталость от однообразной деятельности просигналит нам плохим поведением о срочной надобности детей подвигаться.

         Воинственным, проблемным и напряженным детям трудно контролировать и сдерживать себя. Им двигательная разрядка нужна систематически: вначале деятельности, в середине и в конце. Поэтому игровое обучение детей пению связано с разнообразными движениями.
         В процессе игровых занятий дети способны выполнить такой объем работы, какой им недоступен в обычной учебной ситуации. Практика доказала, что игровая методика полезна для всех детей, но особенно для детей с проблемами здоровья и развития.

         В дошкольном возрасте непроизвольное обучение напрямую связано с интересом, а также с интуитивным восприятием, и это проявляется в следующем:

— игровая методика обучения с моментами веселой неожиданности, когда обыденное становится необычным, а потому особенно интересным, привлекательным, дает детям радость и эмоциональный подъем;

— интерес и внимание к музыке у некоторых детей становятся более устойчивыми (это важнейшее условие для развития восприятия и, главное, для воспроизведения музыкальных звуков, т. е. правильного интонирования);

— разучивание песен идет легко и радостно.

Легкость усвоения различных навыков в любой деятельности повышает уверенность в себе, снимает тревожность.

         Это положительно влияет на детей с низкой самооценкой, которые не ожидают от своих действий ничего, кроме провала. Дети в игровом процессе должны быть все успешны, делая все по-своему, как могут.

Если интерес сначала есть, а потом падает, педагогу следует поискать причину в себе самом. Игра, пронизывающая все занятие, а не просто обучение, ставит педагога в совершенно иную, непривычную для него ролевую ситуацию участника игры.

         В игре эмоциональность и выразительность педагога при показе игровых упражнений крайне необходима, она облегчает подражание, эмоционально заряжает детей. Игровые образы сначала задаются педагогом, а затем свободно развиваются воображением каждого ребенка. Педагогу необходимо уметь гибко изменять свою позицию: то становясь участником игры, активно увлекающим, показывающим, то просто наблюдая со стороны, незаметно руководя, направляя из позиции Ты+,  Я+.

         Сложность этой работы для педагога состоит в том, что при переходе от одного образа к другому он должен быть одновременно и в игре, и за ее пределами. Главное — не допустить «назидательного учительского» тона. На занятиях только от педагога зависит поддержание атмосферы непринужденности, радости и взаимного доверительного общения.

         Если педагог дошкольного воспитания не может сам играть, ему необходимо освоить игровые способы обучения. Если же дети не могут играть, тогда педагогу нужно направить все свои усилия для создания и поддержания интереса в игровом обучении.

         Дошкольный возраст — самый благоприятный период для формирования и развития певческого голоса. Однако процесс этот долгий и кропотливый, требующий от педагога бережного отношения.

         Для себя с самого начала работы над развитием детского голоса нужно установить основные причины, которые затрудняют этот процесс:

— отсутствие музыкально-певческой среды в первые годы жизни детей;

— недостаточное представление о том, как развить певческий голос ребенка, если у него не сформированы основные компоненты музыкального слуха;

— недостаточное владение игровой методикой обучения детей пению.

         Все это создает для педагога и детей трудности, которые часто становятся непреодолимыми. Уроки вокала перестают привлекать детей. От такой ситуации у педагогов появляется чувство неудовлетворенности своей работой, а детям становится не интересно заниматься тем, что им «не понятно» и «трудно».

         Для детей любая деятельность, не представляющая для них интереса, является основным источником быстрого утомления и усталости, что сразу отражается на их поведении, и это сигнализирует педагогу: «Внимание, пора изменить тактику».

         Прежде чем обучать певческим навыкам, попробуем на занятиях дать детям возможность сначала прислушаться к своему голосу, почувствовать его возможности. На этом этапе очень важно, чтобы ребенок не чувствовал, что его обучают, а просто был увлечен и занят интересной для него деятельностью. Вот примерная линия усложнения этого процесса:

— сначала просто игра звуками своего голоса, интонациями речи;

— затем исследование возможностей речевого и певческого голоса;

— после чего исполнение песен, исходя из своих эмоций, способностей и опыта.

         Мы знаем, что у музыки и речи одна первооснова — интонация. Речевая интонация выражает чувства, настроение говорящего человека точно так же, как и музыкальная интонация, используются одни и те же средства выразительности. Поэтому, поскольку ребенок уже достаточно владеет речью, ему легче прочувствовать, понять и повторить средства музыкальной выразительности: динамику, темп, интонацию, ритм и т. д.

         На речевом этапе удобно и легко работать над формированием таких певческих навыков, как дыхание и дикция, навык головного высокого звучания, легкость и полётность голоса и даже многоголосие. Прежде чем высоко и выразительно запеть, ребенок сначала учится высоко и выразительно говорить.
         Весь материал речевого этапа содействует формированию речевого и певческого дыхания, а также умений изменять силу и высоту голоса, правильному воспроизведению звуков и их сочетаний изолированно, в слогах, словах, фразах, воспроизведению речевого и певческого материала в заданном темпе и ритме, а также способствует умению выражать свои  разные эмоции интонационно. Речевой этап, как подготовительный, сначала предшествует, чуть опережая, а затем идет параллельно певческому этапу.

Основными видами деятельности на речевом этапе являются:

— артикуляционная гимнастика;

— игры и упражнения, развивающие речевое и певческое дыхание;

— развивающие игры с голосом;

— речевые зарядки;

— речевые игры и упражнения;

— ритмодекламация.

Их общая цель — легко и незаметно подготовить голоса детей к пению:

— «разогреть» мышцы речевого и дыхательного аппарата;

— обострить интонационный слух;

— подвести детей к воспроизведению музыкальных звуков;

— сделать обучение пению более легким, понятным и привлекательным занятием.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

         Итак, мы видим, что проблема обучения пению детей старшего дошкольного возраста, действительно является актуальной, потому что пение играет важную роль в музыкальном и личностном развитии ребёнка. Пение — это вид исполнительской деятельности, а только в деятельности формируется восприятие, память, мышление, воображение, ощущения. Приобретаются знания, умения и навыки, возникают новые потребности, интересы, эмоции, развиваются способности. В любой деятельности необходима сознательность и целенаправленность.

         Человеческий голос — это прекрасный и доступный каждому музыкальный инструмент, и пение создаёт самые благоприятные условия для формирования общей музыкальной культуры [34]. Золтан Кодай исключительное значение придаёт детскому голосу как особому виду деятельности самих детей, которая важна для развития музыкального слуха и общей «музыкальности» человека.

         Пение — это один из основных компонентов, от которых прямо зависит раннее и успешное музыкальное развитие детей.

         В советской психологии экспериментальным путём (А.Н. Леонтьевым и его сотрудниками) показана прямая зависимость между звуковысотной чувствительностью у человека и способностью его к точной вокализации заданных звучаний.

         Особенно важно учить ребёнка не только пропевать или подпевать, но и сравнивать звучание голоса воспитателя со звучанием музыкального инструмента, своё пение с пением других детей. Осваивая определённые упражнения, образующие особую систему, ребёнок постепенно учится управлять своим голосом, достигать нужного звучания. При этом педагог должен непременно учитывать возрастные особенности детей как в плане физиологическом (в том числе и состояние голосовых связок), так и в плане индивидуальных интересов и склонностей. А потому занятия должны быть весёлыми, проходить в форме игры.

         Большой простор предоставляется для инициативы самого педагога, которому предлагается самостоятельно и по своему вкусу подбирать песни и другой музыкальный материал, индивидуально строить занятия в зависимости от возраста и особенностей детей той или иной группы. Необходимо бережно относится к детскому голосу, не допускать перегрузок.

         Обучение пению проводиться по строго обдуманному плану на основе общепедагогических принципов дидактики. Используемые методы и приёмы должны быть разнообразными, целенаправленными. Большое значение имеет выразительный показ педагога и его стремление вызвать у детей эмоциональную отзывчивость на музыку.

         В процессе обучения пению дети должны овладеть основами музыкальной грамоты. В процессе систематических занятий у детей формируется «вокальный слух», то есть умение слышать и оценивать себя, развивается звуковысотный слух, чувство ритма. Большое значение следует уделять песенному творчеству, так как в процессе музыкальной деятельности ребёнок приобретает необходимые умения и навыки, знания и ребёнок должен получить возможность выразить свои музыкальные впечатления.

Конкретная дидактическая задача: не упустить сензитивный, т.е. наиболее благоприятный период в развитии детей, когда происходит активное формирование различных способностей ребёнка.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Ветлугина Н.А. «Методика музыкального воспитания в детском саду» — М., Просвещение, 1989.-270с.:нот.

2. Бреслав, Г.М. Эмоциональные особенности формирования личности в детстве: норма и отклонения [Текст] / Г.М. Бреслав.  – М.: Педагогика, 1990- 224с.

3. Войнова А.Д.  «Развитие чистоты интонации в пении дошкольников» — М., 1960.-139с.

4. Емельянов В.В. «Развитие голоса. Координация и тренаж» — Санкт-Петербург, 1997.-192с.

5. Кабалевский Д.Б. «Про «трёх китов» и многое другое» — Пермское кн. издательство, 1971.- 224с.

6. Кацер О.В. «Игровая методика обучения пению» изд. «Музыкальная палитра», С-П -2005г.-183с.

7.Менабени А.Г. «Методика обучения сольному пению» — М., Просвещение,- 1987.- 94с.

8.Михайлова М.А. «Развитие музыкальных способностей детей» — Ярославль, Академия развития, 1997.

9. Метлов Н.А. «Музыка детям»-М., — Просвещение,1985, -144с

10. Огороднов Д.Е. «Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе» — Киев,: Музична Украина., 1989.- 164с.

11. Доронова, Т. Занятия по изобразительной деятельности с детьми 6-7 лет [Текст] / Т.Доронова // Дошкольное воспитание. – 1999.- №11.- С.38-44.

12. Радынова О.П, Катинене А.И, Палавандишвили М.А. «Музыкальное воспитание дошкольников» — М., Просвещение, 1994.-386с.

13.    Игра дошкольника [Текст] / Под ред. С.Л. Новоселовой. – М.: Просвещение, 1989. – 286с.

14. Тютюнникова Т.Э.ст. «Чтобы научиться петь, надо петь» журнал «Музыкальная палитра» №5, 2004.С.36

15. Шацкая В.Н. «Детский голос: экспериментальные исследования» — М., 1970 г.С.183

16. Шереметьев В. ст. «Хоровое пение в детском саду» журнал «Музыкальный руководитель» №5-2005г, №1- 2006г.-83с.

17. М.Н. Щетинин «Дыхательная гимнастика А.Н. Стрельниковой» М.,2007.-200с.

18. О.П. Радынова, А.И. Катинене «Музыкальное воспитание дошкольников» М., 1994 г.-394с.

19. Э.П. Костина «Теория и практика креативной технологии» 2008 г.

20. Комарова, Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду: Обучение и творчество. [Текст] /Т.С. Комарова – М.: Педагогика,1990. – 144с.

21. Ветлугина Н.А. «Музыкальный букварь» — М., 1988.-92с.

22. Тарасова К. ст. «К постановке детского голоса»  журнал «Музыкальный руководитель» №1-2005г., С.2

23. Лейтес, Н.С. Способности и одаренность в детские годы. [Текст]/Н.С. Лейтес – М.:    Педагогика,1984- 266с.

24. Леонтьев, А.Н. Лекции по общей психологии: Учебное пособие для студентов вузов [Текст]/А.Н. Леонтьев. – М.: Смысл,2000. – 511с.

25. https://fb.ru/article/397802/lyudvig-van-bethoven-tsitatyi-velikogo-kompozitora-o-muzyike

26.    Мухина, В.С. Возрастная психология: Учебник [Текст] / В.С.Мухина. – М.: Академия, 2000. – 456с.

27. Орлова Т.М, Бекина С.И. «Учите детей петь» — М., Просвещение, 1988.

28. Катинене, Альбина Ионо. Методика музыкального воспитания в детском саду / А. Катинене. — Каунас : Швиеса, 1983. — 288 с.

29. Зинич-Слепова Р.Т. Развитие музыкального слуха и певческого голоса у нечисто интонирующих дошкольников. М.: Педагогика, 1968 – 290с.

30. Емельянов В.В. Доказательная педагогика в развитии голоса и обучении пению. Учебное пособие.- М.: Планета музыки, 2023. – 488с.

31. Левидов И.И. Певческий голос в здоровом и больном состоянии. – Л.:ИСКУССТВО, 1939. – 102с.

32. В.В. Емельянов «Фонопедический метод развития голоса. Методическая разработка», Составитель И. Трифонова, С-Петербург, 2000.- 92с.

33.    Психология эмоций: Тексты. – М.: Педагогика, 1984 – 237с.

34. Кодай, Золтан (1882-1967). Венгерская народная музыка [Текст] / Золтан Кодай ; [пер. Э. Т. Владимировой]. — Будапешт : Корвина, печ. 1961. — 186 с.

35. Щетинин М.Н. Дыхательная гимнастика Александры Николаевны Стрельниковой. Серия: Посоветуйте, доктор Издательство: Метафора, 2007 г. Мягкая обложка, 128 с.

36. Сакулина, Н.П. Рисование в дошкольном детстве [Текст] / Н.П. Сакулина. – М.: Педагогика, 1965.- 214с.