Развитие и формирование вокальных навыков у детей старшего дошкольного возраста»

Автор: Гордеева Наталья Юрьевна

v\:* {behavior:url(#default#VML);}
o\:* {behavior:url(#default#VML);}
w\:* {behavior:url(#default#VML);}
.shape {behavior:url(#default#VML);}

800×600

Normal
0

false
false
false

RU
X-NONE
X-NONE

MicrosoftInternetExplorer4

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:»Обычная таблица»;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-parent:»»;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:»Calibri»,sans-serif;
mso-bidi-font-family:»Times New Roman»;}
table.MsoTableGrid
{mso-style-name:»Сетка таблицы»;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-priority:59;
mso-style-unhide:no;
border:solid windowtext 1.0pt;
mso-border-alt:solid windowtext .5pt;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-border-insideh:.5pt solid windowtext;
mso-border-insidev:.5pt solid windowtext;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:»Calibri»,sans-serif;
mso-bidi-font-family:»Times New Roman»;}

Управление образования АМО «Сарапульский район»

МБОУ НОШ с.Сигаево

 

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ

«Развитие и формирование вокальных навыков

с детьми старшего дошкольного возраста»

 

 

Выполнила:

Гордеева Наталья Юрьевна

Музыкальный руководитель

1 квалификационной категории

 

 

 

 

 

 

2024г с.Сигаево

 

 

Содержание

        Введение ……………………………………………………………………….3

1.Пение в детском саду …………………………………………………………….4

1.1Особое качество детского голоса……………………………………………….5

1.2Значение пения в развитии музыкальных способностей детей………………6

2.Вокальные навыки. Вокальные установки………………………………………6

2.1 Звукообразование……………………………………………………………….7

2.2 Дыхание………………………………………………………………………….7

2.3 Чистота интонации……………………………………………………………   8

2.4 Стройное, слитное пение……………………………………………………….10

3. Характеристика основных структурных частей (певческие упражнения,

 музыкальные дидактические игры, песни, упражнения на развитие

песенного голоса)……………………………………………………………………12

3.1 Методы и приемы формирования певческих навыков детей,

эффективность в применении  решении  заданий……………………………….   13

3.2 Вокальные упражнения по развитию певческих навыков……………………15

3.3 Приёмы обучения пению………………………………………………………..19

4. Практика…………………………………………………………………………… 22

4.1 Использование музыкально – дидактических игр и упражнений

в образовательной деятельности…………………………………………………….25

5.Этапы работы……………………………………………………………………….26

5.1 Этапы обучения пению…………………………………………………………   28

5.2 Методика работы над песней …………………………………………………… 30

5.3 Мониторинг развития певческих навыков старших дошкольников……………37

6.Заключение………………………………………………………………………….. 39

7.Список литературы………………………………………………………………….. 40

8. Приложение: конспекты занятий с использованием музыкально – дидактических игр и упражнений в старшем дошкольном возрасте………………………………    41

 

 

 

Введение

       Н.А.Ветлугина в своих исследованиях всесторонне проанализировала возможности детей в выполнении творческих заданий, истоки детского творчества, пути его развития. Было установлено, что необходимое условие возникновения детского творчества – накопление впечатлений от восприятия искусства, которые являются образцом для творчества, его источником. Другое условие – это накопление опыта исполнительства. В процессе музыкальной деятельности у детей развиваются музыкальные способности, ребята приобретают необходимые умения, навыки, знания для того, чтобы иметь возможность выразить свои собственные музыкальные впечатления.

         Были определены этапы развития детского творчества: от заданий, требующих первоначальной ориентировки в творческой деятельности (при этом даётся установка на создание нового  —  измени, придумай, сочини) к заданиям, способствующим освоению способов творческих действий, поискам решений и , наконец к заданиям, рассчитанным на самостоятельные действия детей, использование сочиненных мелодий в жизни. (Н.А.Ветлугина, А.И Ходькова и др.)

         Чтобы ребёнок смог сочинить и спеть мелодию, у него необходимо развивать ладовое чувство, музыкально слуховые представления, чувства ритма, т.е. основные музыкальные способности. Кроме того, для проявления творчества требуется воображение , фантазия, свободная ориентировка в непривычных ситуациях, умение применять свой опыт в новых условиях.

       Успешность творческих проявлений детей зависит от прочности певческих навыков, умения выражать в пении определённые чувства, настроение, петь чисто и выразительно. Лишь немногие дети обнаруживают эти качества в младшей и средней группах детского сада. Большинство овладевают ими к старшему возрасту.

Актуальность темы обусловлена тем, что в традиционной методике музыкального воспитания детей дошкольного возраста недостаточно уделяется внимание организации пения, не разработаны приёмы, направленные на развитие индивидуальных вокальных данных ребёнка. Нет целостности системы развития певческих способностей детей. Учитывая это, была выбрана тема данной работы – развитие и формирование вокальных навыков у  детей старшего дошкольного возраста, беря за основу подготовительную к школе группу детского сада. К этому возрасту дети уже обладают определёнными вокальными навыками, их певческий диапазон достаточно расширен, дыхание укреплено, они вполне владеют осмысленным и осознанным пением.

    Музыкально – дидактические игры играют значительную роль в развитии у детей музыкальных способностей. Они в доступной игровой форме помогают разобраться в соотношении звуков на высоте, развивают чувства ритма, тембровый и динамический слух, побуждают к самостоятельным действиям с применением знаний, полученных на музыкальных занятиях. Музыкально – дидактические игры обогащают детей новыми впечатлениями, развивают у них инициативу, самостоятельность, способность к восприятию, различению основных свойств музыкального звука. Педагогическая ценность музыкально – дидактических игр в том, что они открывают  перед ребёнком путь применения полученных знаний в жизненной практике.

    Исходя из вышеизложенного, была определена цель углублённой работы: формирование певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста посредством музыкально – дидактических игр и упражнений.

 

Задачи:

— рассмотреть возможности формирования певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста с учётом возрастных особенностей слуха и голоса детей данного возраста;

— определить конкретную последовательность формирования певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста;

— разработать систему музыкально – певческого материала (песен, упражнений), подобрать приёмы, которые соответствуют закономерностям формирования первоначальных певческих навыков старших дошкольников;

— применить на практике изученные приемы и средства для развития вокально – хоровых навыков старших дошкольников.

Объект исследования:  дети старшего дошкольного возраста

Предмет исследования: процесс формирования певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста.

Гипотезой исследования – стало предположение, что формирование певческого  навыка  у старших дошкольников будет успешным и эффективным при использовании различных дидактических игр и упражнений.

 

1.Пение в детском саду

 

        Народные песни, песни на общественные темы воспитывают любовь к нашей Родине. С помощью песен  можно создать у детей положительные эмоции, бодрое настроение, дать им радость и веселье.

        Пение в детских садах  не всегда, однако,  оказывает положительное воздействие. Дети зачастую неправильно передают мелодию песни, поют крикливо,  напряжённо, что вредит их слабым голосовым связкам. При подборе песен не всегда учитываются вокальные  и музыкальные данные детей. Недостаточно ведется индивидуальная работа с детьми, поющими фальшиво,  имеющими голос небольшого диапазона.

      Детский голос в естественном состоянии принадлежит к типу  головного регистра. При неправильной постановке, при форсировании во время пения он приобретает неприятный, несвойственный ребёнку грудной регистр. Голосовая щель закрывается, и дыхание задерживается, в результате чего наступает застой крови, набухают шейные вены, нарушается питание мозга.

     Правильное развитие артикуляционных и мимических мышц тесно связано с общим развитием движений. Недостатки в голосе часто сопровождаются недостатками в походке, движении пальцев. Вот почему правильное воспитание и развитие  движений,  следует рассматривать и как средство, помогающее правильному развитию голоса, и как средство исправления его недостатков.

     Любые способности развиваются в процессе деятельности. Психолог Б.М.Теплов утверждал, что дети, начиная с первого года жизни, пытаются петь путём бесчисленных проб, длительных самостоятельных упражнений. Некоторые из них поют услышанную  от матери, колыбельную песню, убаюкивая куклу или самого себя; другие услышав по радио музыкальные звуки стараются подпевать им; третьи – сопровождают пением свои игры. В результате таких попыток у детей создаётся умение владеть голосом, развиваются музыкально – слуховые представления.

 

1.1.Особые качества детского голоса.

 

    Голосовой аппарат ребёнка отличается от голосового аппарата взрослого тем, что он очень хрупкий, нежный, непрерывно растёт в соответствии с развитием всего организма ребёнка. Гортань  с голосовыми связками в два  — -два с половиной раза меньше гортани взрослого. Голосовые связки тонкие и короткие, поэтому звук детского голоса  высокий и очень слабый. Он усиливается резонаторами. Различают верхний голосовой резонатор (полости глотки, рта и придаточные полости носа) и нижний грудной (полости трахей и бронхов). У детей грудной резонатор слабо развит, преобладает головной. Поэтому детский голос не сильный , но звонкий.

    Резонаторы придают звуку разную окраску. При форсировании звука во время пения у детей развивается неприятное, несвойственное им низкое звучание. Диапазон (объём голоса от нижнего звука до верхнего) у дошкольников очень небольшой. При правильной постановке пения дети 3 лет к концу года могут петь чисто, свободно, звонко, примерно в пределах «ми – си», 4 лет в пределах «ре – си», 5 лет – «ре – до», 6 лет – в пределах «ре – ре».

    Наиболее лёгкие, естественные, ненапряжённые звуки , так называемые «примерные», обнаруживаются у детей при тихом пении в среднем регистре «фа – си». Нижний звук «до» звучит напряжённо, и не желательно давать его дошкольникам.

    Основные звуки, на которых построены мелодии большинства песен для детей дошкольного возраста, соответствуют диапазону их голоса. Тесситура, т.е. распределение звуков по высоте, может быть удобной и неудобной для детей данной возрастной группы при одном и том же диапазоне. В некоторых песнях встречаются звуки, не соответствующие диапазону голоса детей данного возраста, но они являются проходящими и на них не делается упора. Например: в народной песне «Во поле берёза стояла! (в тональности ре минор) звук «ре» является проходящим, низким звуков 4, удобных 24, т.е. тесситура удобна для пения детей 6 -7 лет. Песня «Ёлочка»  М.Краева построена на звуках удобных по тесситуре для детей 5 -6 лет: 27 доступных звуков, 6 низких и 1 высокий, проходящий.

 

1.2.Значение пения в развитии музыкальных способностей детей.

 

Огромную роль в обучении пению играют навыки восприятия музыки. Поэтому в первую очередь на музыкальных занятиях у детей необходимо развивать эмоциональную отзывчивость на музыку. Через активное пение у детей закрепляется интерес к музыке, развиваются музыкальные способности.

В процессе пения дети обучаются музыкальному языку, что повышает восприимчивость к музыке. Постепенно они познают жанровую основу песни. У них формируется способность чувствовать тембровые высотные и ритмические изменения в музыке. Ребёнок – дошкольник не просто познает язык музыкальной речи, он начинает сознательно активно им пользоваться в своей исполнительской речи.

Общее развитие детей старшего дошкольного возраста, совершенствование процессов высшей нервной деятельности оказывают положительное влияние на формирование его голосового аппарата и на развитие слуховой активности. Однако голосовой аппарат по — прежнему отличается хрупкостью, ранимостью. Гортань с голосовыми связками ещё недостаточно развиты. Связки короткие. Звук очень слабый. Он усиливается резонаторами. Грудной (низкий)  резонатор развит слабее, чем головной (верхний), поэтому голос у детей несильный, хоть порой и звонкий.  Следует избегать форсирования звука, во время которого у детей развивается низкое, несвойственное им звучание.

       Дети старшего дошкольного возраста могут петь уже в более широком диапазоне. Низкие звуки звучат более напряжённо, поэтому в работе с детьми надо использовать песни с удобной тесситурой, т.е. такие песни, в которых встречается больше высоких звуков, а низкие должны быть проходящими. Удобными (примарными) звуками для старшего дошкольного возраста чаще всего являются «фа – до». Именно в этом диапазоне звучание наиболее лёгкое, естественное.

       К старшему дошкольному возрасту дети уже могут достаточно чисто интонировать контрастные звуки по высоте, различать громкую и тихую музыку, передавать несложный ритмический рисунок хлопками, в движении, игрой на металлофоне, узнавать по тембру музыкальные инструменты. Старшие дошкольники должны иметь определённый фундамент музыкального развития, быть активными на музыкальных занятиях, проявлять инициативу в самостоятельной музыкальной деятельности.

Однако уровень музыкального развития, в частности уровень развития мелодического слуха, музыкальной памяти, певческих навыков, у детей ещё очень разнороден. Некоторые из них могут правильно  интонировать мелодию в пределах 3 – 4 звуков, но есть ещё те, кто поёт монотонно, низко или высоко, но фальшиво. Это усложняет работу педагога, который должен научить каждого ребёнка петь достаточно чисто, чтобы все дети имели определённый объём устойчивых певческих умений.

        Дети к 6- ти годам должны самостоятельно различать звуки по длительности и по высоте в пределах квинты. Отличать на слух правильное и неправильное пение.

   В работе с детьми в обучении пению важно использовать упражнения на развитие музыкального слуха и голоса. Песни – упражнения способствуют выработке отдельных автоматизированных действий голосового, так как построены на повторяющихся мелодиях и попевках.

Учитывая особенности восприятия детей, нужно ориентироваться на упражнения в форме коротких песен с игровым содержанием. Такими упражнениями являются маленькие песенки.

Упражнения отличаются разнообразием ладо – гармонической окраски, мелодических оборотов, яркими  музыкальными образами.

 

 

2.Вокальные навыки. Вокальные установки.

 

 При обучении дошкольников надо следить за тем, как они сидят, стоят, держат корпус, голову, как открывают рот. Во время пения дети 5 -6 лет должны сидеть прямо, не прислоняясь к спинкам стульев (в таком положении у них лучше работает главная дыхательная мышца – диафрагма). При слушании музыки они могут прислонятся  к спинкам стульев.

Дети 3 -4 лет могут сидеть, опираясь на спинки стульев, ноги ставят на пол, руки кладут на бёдра, ближе к туловищу. Голову держат прямо, без напряжения, не вытягивая шеи. Рот надо открывать вертикально, а не в ширину, во избежание «крикливого», «белого» звука. Нижняя челюсть отходит свободно вниз, губы – подвижны, упруги (не вялы). Разучивают песни дети сидя. Выученные песни лучше петь стоя, так как при этом дыхательные мышцы, даже у трёхлетних детей работают лучше и звучность пения заметно улучшается.

      При пении стоя,  дети держат голову прямо, а руки опущенными  вдоль туловища. Не рекомендуется для ребёнка искусственная поза – руки держать за спиной.

 

 

2.1.Звукобразование

 

         Дети должны петь естественным, высоким, светлым звуком, без крика и напряжения. Для правильного звукообразования большое значение имеет четкая работа голосового аппарата (нижней челюсти, губ, мягкого нёба с маленьким язычком). Во время пения, раскрывая рот, нужно опускать  нижнюю челюсть. Правильному извлечению звука помогает и мягкое нёбо с маленьким язычком, которое очень подвижно и может подниматься, чему способствует произнесение гласных «у», «о», согласных «к», «г», «х». Благодаря им звук свободно направляется от гортани к отверстию рта. Сочетание гласных «о», «а» с согласными губными «б», «п», «в», «ф» или переднеязычными «д», «т»,»л», «з» приближает звук к зубам.

   Диапазон голоса у детей дошкольного возраста не устойчив. Часто дети с нормальным диапазоном, с естественным высоким звуком неожиданно начинают петь на низких звуках, не выпевая высоких, которые раньше им удавались. Такие случаи чаще всего наблюдаются у детей, которые продолжительное время по болезни не посещали детский сад. Через одно – два занятия (индивидуальные и подгруппами) диапазон голоса и певческие навыки у них восстанавливаются.

   Весьма  желательно, чтобы взрослые пели на высоком звучании, так как слушая их исполнение, дети начинают подражать и петь более высоким голосом. Со звукообразованием тесно связано такое качество звука, как напевность. Чтобы научить детей петь протяжно, напевно, надо, начиная с первой младшей группы, учить их протягивать отдельные звуки, концы музыкальных фраз. Например:  в русской народной песне «Петушок» надо петь протяжно последний слог в слове «петушок» или в песне «Корова»М.Раухвергера последний слог в слове «по лужку» (конец музыкальной фразы).

    Протяжность в пении зависит от правильно взятого дыхания и от преобладания гласных, что характерно для народных песен (например «Во поле берёза стояла»).

    Развитию протяжности помогает пение песен, написанных в умеренном, медленном темпе, а также разучивание песен, сначала в замедленном темпе. Дикция. Для хорошего звукообразования большое значение имеет правильное произношение гласных и согласных. Дикция в пении несколько отличается от речевого произношения.

     Приведем основные правила вокальной дикции в русском языке. В пении как и в речи, ударные гласные сохраняют нормальное звучание. Говорят и поют: «снегами», «корова», «в лесу», «в декабре», «берегись», «октябрь». Безударные гласные в пении тоже не изменяются, за исключением гласного «о», который звучит как «а», петь надо «карова», а не «корова», «актябрь», а не «октябрь», «мая», а не «моя».

      Однако при пении дети очень часто заменяют безударные гласные е, я, гласным и, лучше произносить их несколько неопределённо, что – то среднее между «я», «е», «и». Согласные выговариваются по возможности быстро и чётко, чтобы как можно меньше препятствовать звучанию голоса на гласных. Согласные в конце слога произносятся в начале следующего. Например, «огоньки сверкают», исполняются «о –го –нькисве – рка – ют». Если между словами есть знак препинания, то согласные нельзя «проглатывать», их надо произносить, как и в устной речи, в конце слога, без переноса на другой слог. Например, фраза «в нашем саду листопад» исполняется: «в нашем саду листопат» («листопат»,  а не «листопа»). Или фраза «в праздничный наряд», исполняется: «в праздничный нарят» («нарят», а не наря»). Остальные правила, которые применяются в речевом произношении, обычно используются и в певческой дикции. Поют: «што», а не «что», «хочецца», а не «хочется», «снек», а не «снег», «аччево», а не «отчего», «рыпка», а не рыбка».

   Существуют разные приёмы обучения детей правильному произношению в пении:

Выразительное чтение текста песни взрослыми в процессе разучивания песни. Этот приём применяется во всех группах.

При разучивании песни, начиная с младших групп, можно пользоваться приёмом произношения текста коллективно, нараспев, негромко, на высоком звучании, в умеренном темпе, так, чтобы все слова звучали ясно, выразительно.  В старших группах рекомендуется приём коллективной читки на высоком звучании в ритме песни. Этот приём полезно применять для песен, исполняемых в быстром темпе.

Во всех группах применяется приём выразительного чтения текста отдельными детьми по одному куплету на высоком звучании. Этим приёмом пользуются как в процессе разучивания, так и при повторении усвоенных песен. Выразительное произношение текста песни способствует выразительности песни.

     Дети во всех группах часто не правильно произносят окончания слов, суффиксы. В таких случаях уместно применять приём правильного произношения слов по слогам как отдельными детьми, так и всей группой, например, «се-ры-е» (а не «се – ра – и»), или «со – лны- шко», а не «сол-нуш-ко».

      Все эти приёмы применяются осторожно, умело, с тем, чтобы уточнение и усвоение текста усиливало эмоциональное восприятие песни, углубляло музыкальный образ и не превращалось в сухую, формальную тренировку.

 

2.2.Дыхание

 

Никаких специальных дыхательных упражнений с детьми дошкольного возраста на музыкальных занятиях не проводится. Дыхание укрепляется в процессе пения. Музыкальный руководитель следит за тем, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами, а от того, что они умеют управлять им. Достаточно музыкальному руководителю показать, как надо петь, не прерывая фразы, где взять дыхание, и ребёнок легко справляется с этим.

Чтобы помочь детям научиться правильно дышать во время пения, надо выбирать на первых порах песни с короткими музыкальными фразами. В старших группах одним из приёмов может быть пение песни по фразам (цепочкой).

 

 

2.3.Чистота интонации

 

В 20 – е годы не только педагоги детских садов, но и учителя пения и композиторы считали, что дети дошкольного возраста не могут петь, чисто интонируя, что фальшивое пение свойственно этому возрасту.

Исследовательская работа, проведённая в 30-е годы в Москве автором статьи Л.М.Коган на Украине, показала иное: воспитанники детских садов могут чисто петь.

Позднее наши выводы стали подтверждаться докладами на Педагогических чтениях. Появились статьи на эту тему на страницах журналов «Дошкольное воспитание», «Дошюльне виховання» (Киев).

В 1960 году вышла книга А Воиновой «Развитие чистоты интонации в пении дошкольников». Во всех статьях, докладах, в книге А.Воиновой подчёркивалось, что чистота интонации в пении в большей степени зависит от того, как развит у детей музыкальный слух.

    Вопросу развития музыкального слуха уделяется много внимания у нас в стране и за рубежом. В 1963 году в Москве этому вопросу была посвящена специальная конференция. В 1970 году в Москве на IX конференции Международного общества по воспитанию детей и юношества было подчёркнуто, что в основе музыкального воспитания и образования лежит воспитание музыкального слуха. В отличие от физического слуха, которым владеет каждый человек, музыкальный слух – качество индивидуальное.

     Музыкальным слухом называется способность воспринимать, различать высокие и низкие звуки, слышать, т.е. представлять себе мысленно мелодию, запоминать её и правильно, не фальшиво спеть или сыграть по слуху на каком – нибудь инструменте. Музыкальный слух можно и нужно развивать.

   Лучше слышать – значит лучше понимать и исполнять музыку. К.Маркс писал, что «для не музыкального уха самая прекрасная музыка не имеет никакого смысла».

    Часто дети не умеют правильно воспроизвести слышимый звук, придать соответствующее положение голосовым связкам, мышцам рта, дыхательным мышцам. Чистота интонации зависит от степени развития музыкального слух, что также оказывает влияние на состояние голосового аппарата. Для детей с различными нарушениями голосового аппарата нужно вмешательство врача – ларинголога. На чистоту интонации влияют и такие качества, как застенчивость или отсутствие устойчивого внимания.

     Некоторым детям мешает плохая артикуляция, следствием чего является неправильное произношение отдельных звуков, слогов, слов, а в конечном итоге возникает фальшивое пение. Чистота интонации зависит также от музыкального окружения ребёнка. Если  родители дома поют, играют на музыкальных инструментах, слушают радио, дети стараются подпевать, их вокально – музыкальные данные развиваются.

     Если условия не благоприятствуют музыкальному развитию ребёнка, его музыкально – вокальные данные задерживаются в развитии и могут проявляться только в результате планомерной музыкально – педагогической работы.

     Для развития чистоты интонации, прежде всего надо выбирать песни, удобные по тесситурии дыхания, отвечающие диапазону голоса детей данной группы. Чистота интонации достигается различными приёмами. Полезно ребёнку слушать песни в хорошем исполнении взрослых и чисто поющих детей, а также в выразительном исполнении их на музыкальном инструменте без пения. Необходимо систематически повторять с детьми выученные песни и при этом петь их без сопровождения (а капелла).

    Желательно петь песни не только со всей группой, но и с небольшой подгруппой (по трое – пятеро) и индивидуально; при таком пении дети лучше слышат себя. Большое значение для развития чистоты интонации имеет осознание детьми своего исполнения (см. «Основные принципы обучения детей пению»).

   Детям, поющим нечисто, надо уделять особое внимание. Для этого их лучше размещать на музыкальных занятиях следующим образом. Они должны сидеть ближе к хорошо поющим детям и к инструменту. Сидя впереди, они слышат чистое пение музыкального руководителя и правильно пение хорошо поющих детей, сидящих сзади.

   Желательно отмечать и поощрять каждое незначительное достижение в пении и этих детей. В работе с ними необходимо проявлять большую выдержку и терпение.

В каждой группе встречаются дети, которые хорошо слышат мелодию и различают высоту звуков, но голосом воспроизвести их не могут. Они поют мелодию на кварту или квинту ниже, чем остальные, так как имеют  небольшой объём голоса и у них отсутствует координация в работе слухового и голосового аппаратов. Если такое звучание стойко держится у детей, то с ними проводятся дополнительные индивидуальные занятия. Самое важное – научить этих детей слушать себя и осознавать, правильно ли они поют мелодию. На индивидуальных занятиях звучат песни, которые разучиваются со всей группой, только на удобных для детей более низких звуках, чтобы они слышали правильное исполнение мелодии. Для расширения диапазона песни постепенно транспортируются в более высокие тональности. Для получения более высокого звучания можно предложить детям попевки, вокальные упражнения на небольших интервалах (терция.кварта) в виде подражания пению кукшки (ку – ку), крику гусей (га –га), кудахтанью кур (ко –ко), игре на дудке (ду – ду), на балалайке (ля –ля) и т.д. Продолжительность таких занятий – 7 минут

К попевкам можно отнести небольшие песни: в старшей группе – «Дятел»(на слово «тук – тук»), «Гуси – гусенята» (на слог «га –га») А.Н.Александрова; в подготовительной к школе группе – «Соловейко» (на слог «тиу – тьох») А Филипенко, «Лихой наездник» ( на слог «гоп»), «Лошадки» — (на слог «цок»)Ф Лещинской, «Хохлатка» -(на слог «ко» и «пик»)- немецкая народная песня и др. Хорошие вокальные упражнения имеются в сборнике «Маленькие песнки» (музыка Е Тидичеевой, слова Н.Найдёновой, составитель В.Колосова)

 Проводя индивидуальные занятия, музыкальный руководитель должен учитывать особенности каждого ребёнка. Одному он показывает, как надо протянуть звук «потоньше», «повыше»; другому – какое положение придать рту, губам; третьему – предлагает спеть погромче, посмелее или наоборот – мягче, тише и т.д. Одной из причин стойкого низкого звучания является низкий разговорный голос ребёнка. Консультация ларинголога, логопеда и соответствующие приёмы обучения позволяют повысить разговорный голос реёнка. После чего он успешно овладевает высоким звучанием в пении.

    Для музыкального развития детей, воспитания у них интереса к пению, большое значение имеет исполнение дошкольниками песен на чисто настроенных металлофонах или цитрах.

  

 

2.4.Стройное, слитное пение

 

Ансамбль у детей достигается постепенно. Во второй младшей группе в начале года малыши включаются в пение лишь после того, как начнёт петь воспитатель, а уже в конце года начинают песню по окончании музыкального вступления.

Для того, чтобы научить детей стройному, слитному пению, можно пользоваться следующими приёмами. Прежде всего, перед началом пения надо собрать внимание детей. Если в песне есть фортепианное вступление, музыкальный руководитель даёт знак  — взмах рукой или движение головой, чтобы все начали песню одновременно, после вступления. Если такого вступления нет, то рекомендуется проиграть начало песни )запев, первую музыкальную фразу), а иногда и всю песню.

    Можно собрать внимание детей, проиграв первый интервал песни или первый её звук. Дети поют его тихо на слог «ту» или закрытым ртом, а затем начинают петь по знаку педагога. При тихом пении детям легче сосредоточить внимание на звуках. Иногда воспитатель или музыкальный руководитель дирижирует детским хором.

    Дирижирование  помогает стройности детского пения. К дирижированию прибегают в тех случаях, когда дети поют без инструментального сопровождения (а капелла)или когда они во время пения находятся на некотором расстоянии от инструмента, как часто бывает на празднике.

    Дирижирование уместно, если в общем пении принимают участие несколько возрастных групп. Формальное дирижирование, т.е. отсчитывание метра. Не окажет детям помощи в пении.

    С помощью дирижёрских жестов можно указать точное начало вступления и окончания песни, усиление и ослабление звука, задержку его, высоту звука,  изменением темпа, ритмический рисунок. Однако дирижированием не следует злоупотреблять. Надо научить детей чувствовать музыку и делать оттенки без помощи дирижёра.

    Все  вышеперечисленные вокальные навыки (звукообразование, дикция, дыхание, чистота интонации, стройное, слитное пение) тесно связаны между собой. Работа на ними ведётся одновременно, навыки развиваются постепенно.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Характеристика основных структурных частей   (певческие упражнения, музыкально – дидактические игры, песни, упражнения на развитие песенного творчества).

 

Уровень общего музыкального развития, в частности уровень развития мелодического слуха, музыкальной памяти, певческих навыков, у детей старшей группы ещё очень разнороден. Некоторые из них могут правильно интонировать мелодию в пределах 3 – 4 звуков, но есть ещё и те, кто поёт монотонно, низко или высоко, но фальшиво. Это усложняет работу педагога, который должен научить каждого ребёнка петь достаточно чисто, чтобы все дети имели определённый объём устойчивых умений.

    Используются упражнения – игры в комплексном воздействии разнообразных видов музыкальной деятельности (слушание, пение, музыкально – ритмическое игровое действие, игра на металлофоне). Всё это помогает более прочному закреплению в слуховой памяти детей соответствующих песенных интонаций. Песни – упражнения, применяемые на занятиях, способствуют постепенной выработке естественного, лёгкого звучания голоса, чистоты интонирования в пении, облегчают работу над расширением диапазона детского голоса, помогают добиться отчётливого произношения текста песен.

    Например, мелодия песенки «Прибаутка» (обр.В.Карасевой) построена на контрастном сопоставлении певческих регистров, что помогает различать высотные соотношения отдельных частей мелодии, развивает умение произвольно приспосабливать голосовой аппарат к пению как более высоких, так и более низких звуков.

    «Солнышко – ведрышко» В.Карасевой – одно из упражнений, которое побуждает ребёнка к первым попыткам чисто интонировать звуки, различные по высоте.

    Песня «Дудочка» В.Карасевой – полезное упражнение на гласные для расширения диапазона голоса.

    В средней группе дети знакомились с высокими и низкими звуками. В старшей группе эти представления закрепляются и формируются знания о средних звуках, умение их слышать в пределах квинты. Упражнение «Бубенчики» Е.Тиличеевой помогает этому.

    Для того, чтобы дети уверено различали чередование долгих и коротких звуков , умели точно пропеть ритмический рисунок попевки, показать рукой чередование звуков (движение руки перед грудью слева направо в горизонтальном положении).

    Песни – упражнения используются не только для распевания,  но и как упражнения, которые подготавливают ребят к преодолению различных певческих трудностей.

   Развитию дыхания, умению петь протяжно, напевно —  помогут такие песенки:  как «Кукушка» Е.Тиличеевой, «Дудочка», В.Карасевой, русские народные песни.

Систематическое использование песен – упражнений (не менее 6 -7 в квартал) поможет педагогам сформировать устойчивые певческие навыки, которые будут закрепляться, совершенствоваться  при разучивании  песенного материала.

   Одна из сложных задач  «Программы….» — «уметь петь без музыкального сопровождения с воспитателем», как показывает практика, часто не выполняется. Как правило, песни разучиваются.

   Большое воспитательное значение не только для музыкального, но и всестороннего развития ребёнка имеют игры с пением. Игровая ситуация усиливает интерес детей к песне, к певческой деятельности, делает более осознанным восприятием содержания и настроения песни. Кроме того, игры с пением – это коллективная форма общения детей с музыкой на игровой основе, которая воспитывает у них дружеские взаимоотношения, сознательную дисциплину, так как каждый ребёнок должен подчиняться правилам игры и точно выполнять их.

   Фантазия, воображение, элементы творческих проявлений сопровождают каждую игру детей, а возможность играть без музыкального сопровождения, под собственное пение, делает игры наиболее ценным музыкальным материалом.

    Игры с пением разучиваются на музыкальных занятиях. Вначале разучивается песня постепенно, от занятия к занятию развивается игровая ситуация, связанная с содержанием песни, и, наконец, все дети включаются в игру.

   Позднее, при закреплении игры детям предоставляется возможность играть под пение без музыкального сопровождения, но с поддержкой голоса взрослого, а в дальнейшем они играют и поют самостоятельно.

    В играх с пением дети упражняются в умении петь а капелла. Важно, чтобы воспитатель создавал в группе ситуацию, при которой дети стремились бы повторить игру. Для этого порой достаточно внести необходимые атрибуты, шапочки – маски.

   Под влиянием эмоций, вызываемых игрой, ребёнок старается точно передать и мелодию, и текст, и главное, то настроение, которое несёт в себе данная песня. Таким образом, игры с пением активизируют детей, побуждают их к самостоятельному пению.

    Самостоятельная музыкальная деятельность детей проявляется не только в организации игр с пением, но и в музицировании, в проведении таких сюжетно – ролевых игр, как «Музыкальные занятия», «Праздничный концерт», «Музыкальный магазин», «День рождение Мишки(куклы)» и т.д. При этом дети прислушиваются к своему пению и пению товарищей. Неправильно спетая песня воспринимается как неудача, но она рождает доброе отношение друг к другу, желание помочь товарищу спеть правильно. Общее воодушевление в игре, радость исполнения активизируют робких, нерешительных детей. Важно развивать в каждом ребёнке заинтересованность к индивидуальному исполнению, помогать детям, приобрести веру в себя, освободится от напряжения, стеснения.

   В течении года с детьми старшей группы разучивается около 20 (и больше) песен, разнообразных по форме, и по содержанию. Эти песни описательного, повествовательного, танцевального, игрового характера, песни протяжные, лирические, торжественные, героические, грустные и весёлые. Главное их качество – художественность в изложении и в исполнении педагогом.

 

3.1. Методы и приёмы формирования певческих навыков детей, эффективность их применения в решении заданий.

 

    Общее развитие ребёнка на шестом году жизни, совершенствование процессов высшей нервной деятельности оказывает положительное влияние на формирование его голосового аппарата и на развитие «слуховой активности». Однако голосовой аппарат по — прежнему отличается хрупкостью, ранимостью. Гортань с голосовыми связками ещё недостаточно развиты. Связки короткие. Звук очень слабый. Он усиливается резонаторами. Грудной (низкий) резонатор развит слабее, чем головной (верхний), поэтому голос детей 5 -6 лет несильный, хотя порой звонкий. Следует избегать форсирование звука, во время которого у детей развивается низкое, несвойственное им звучание.

    Дети этого возраста могут петь уже более в широком диапазоне (ре – до). Низкие звуки звучат более напряженно, поэтому в работе с детьми надо о песни с удобной тесситурой, т.е. такие песни, в которых встречается больше высоких звуков, а низкие должны быть проходящими. Удобными (примарными) звуками для детей 5 – 6 лет чаще всего являются (ми), (фа) — (си). Именно в этом диапазоне звучание наиболее легкое, естественное, звук до первой октавы звучит тяжело, напряженно, поэтому его надо избегать.

 В результате систематической работы с детьми младшей и средней групп, направленной на реализацию программных требований в развитии музыкального восприятия и пения, в старшей группе дети уже могут достаточно чисто интонировать  контрастные звуки по высоте, различать громкую и тихую музыку, передавать, не сложный ритмический рисунок хлопками, в движении, игрой на металлофоне, узнавать по тембру музыкальные инструменты. К пяти годам дети должны иметь определённый фундамент музыкального развития, быть активными на музыкальных занятиях, проявлять инициативу в самостоятельной музыкальной деятельности.

    Хоровое пение – один из видов коллективной исполнительской деятельности. Оно способствует развитию е культуры детей, их общему и музыкальному развитию, воспитанию духовного мира, становлению их мировозрения, формированию будущей личности. Решение задач музыкального воспитания возможно только при условии достижения детьми художественного исполнения музыкального произведения.

   Выразительное исполнение произведений должно быть эмоциональным, в нём должна чувствоваться глубина понимания музыкального образования. Поэтому выразительное исполнение требует овладения вокально – хоровыми навыками и умениями.

     Работа над песней  — не скучная зубрёжка и не механическое подражание воспитателю, это увлекательный процесс, напоминающий настойчивое  и постепенное восхождение на высоту. Воспитатель доводит до сознания детей, что над каждой, даже самой простой песней следует много работать.

Хоровое пение – наиболее доступная исполнительская деятельность дошкольников. Правильное певческое развитие, с учётом возрастных особенностей и закономерностей становления голоса, способствует развитию здорового голосового аппарата.

   Для развития и воспитания детского голоса работнику необходимо знать голосовые и певческие возможности ребёнка. Так, у пяти – шестилетнего ребёнка, они невелики и обусловлены тем, что его певческий аппарат ещё не сформирован.

   Диапазон, в котором наиболее хорошо звучит голос небольшой: ми1-, соль1-, фа1-,ля1. Следовательно, в качестве материала для пения на первых занятиях, следует использовать несложные, весьма ограниченные по диапазону, но яркие по музыкальному материалу миниатюры.

      Постепенно диапазон песенных миниатюр расширяется, в работе включаются песни, попевки, построенные на звуках тонического трезвучия, отдельных фрагментах лада.

В каждой песне дети осваивают звуковысотное движение мелодии с помощью двигательных, наглядных приёмов, что способствует координации слуха и голоса, точному воспроизведению  звуков по высоте.

   Следовательно, на занятиях следует добиваться ненапряжённого, лёгкого и светлого звучания.

Следует отметить, что приобщение дошкольников к певческой деятельности является важным условием формирования их музыкальной культуры.

Особое значение имеет высокохудожественный репертуар, который осваивается в определённой системе и последовательности.

Успех работы зависит от умения воспитателя, знания и учёта возрастных особенностей детского голоса, дифференцированного подхода к детям при формировании у них певческих навыков, развития музыкальных и творческих способностей.

 

 

3.2.Вокальные упражнения по развитию певческих навыков                                                                                                      

 

Прослушивание детских голосов осуществляется индивидуально – при пении звукорядов, распевок (до1 – до2). Возможно определение диапазона путём неоднократного – с транспортированием – исполнения песни.

В процессе вокальной работы яснее тембр голоса, что является основанием для классификации голосов на «сопрано» и «альты».

Певческое дыхание в трудах Г.Соколова, Г.Стуловой выделяется как основа постановки голоса. По мнению педагогов, дети должны пользоваться грудобрюшным дыханием (формирование как у взрослых).

Непременно нужно контролировать и проверять каждого ребёнка, насколько он понимает, как правильно брать дыхание, обязательно показывать на себе. Маленькие певцы должны брать воздух носом, не поднимая плеч, при совершенно опущенных и свободных руках.

    При ежедневных тренировках организм ребёнка приспосабливается к таким заданиям. Закрепить эти навыки можно на упражнение дыхания без звука:

— Маленький вдох – произвольный выдох;

— Маленький вдох – медленный выдох на согласных «ф» или «в» по счёту до шести, до двенадцати;

— Вдох со счётом на распев в медленном темпе;

— Короткий вдох носом и короткий выдох через рот на счёт восемь.

Такое упражнение можно повторить, поднимая и наклоняя голову – без остановок, а так же поворачивая голову направо и налево.

    Нужно заметить, что эти упражнения очень полезны, как для формирования привычки правильного дыхания, так и для разогревания голосового аппарата.

    Очень многие педагоги в своей практике уделяют внимание упражнениям на дыхании без звука. Идёт переключение учащегося на мышечное чувство, отвлекая его на время от певческого формирования звучания. Ведь умеренный вдох и медленный выдох создают правильную установку мышц, вырабатывает физическую упругость и выносливость.

   Осмысленное и качественное выполнение упражнений на дыхание при распевании приводит к тому, что при разучивании произведений мышцы сразу будут принимать правильное положение при взятии дыхания.

    Распевание является начальным этапом пения. Его следует начинать с наиболее ярких звучащих тонов, то есть примарных тонов. Но поскольку у всех детей разная природа голоса, то бывают отклонения от нормы, и это можно рассматривать как вариант нормы, но не исключение.

   Принципы подбора вокальных упражнений.

В использовании распевания в начале занятия выделяется 2-е функции:

1) Разогревание и настройка голосового аппарата певцов к работе.

2) Развитие вокально – хоровых навыков, достижение качественного и красивого звучания в произведениях.

     Подготовка к работе – создание эмоционального настроя, введение голосового аппарата в работу с постепенной нагрузкой (звуковой динамический диапазон, тембр и фонация в одном звуке).

    Основные недостатки в пении у детей – это неумение формировать звук, зажатая нижняя челюсть (гнусавы звук, плоские гласные), плохая дикция, короткое и шумное дыхание.

    Распевание организует и дисциплинирует детей, и способствует образованию певческих навыков (дыхание, звукообразование, звуковедение, правильное произношение гласных).

    На распевание  отводится  в начале 5 -10 минут, причём лучше петь стоя. Упражнение для распевания должно быть  хорошо продуманно и использоваться систематически. При распевании музыкальный руководитель должен давать различные упражнения на звуковедение, дикцию, дыхание. Но эти упражнения не должны меняться на каждом занятии. Дети должны знать, на выработку какого навыка используется то или иное упражнение, и с каждым занятием качество исполнения распевки будет улучшаться. Распевание необходимо тесно связывать с изучением нотной грамоты с прорабатываемым песенным материалом.

    Иногда упражнения могут носить эпизодический характер, представляя собой попевки изучаемого материала (обычно берутся трудные места). Все педагоги утверждают, что упражнения не должны быть самоцелью в работе: это лишь средство овладения навыков.

    А.В.Свешников работал а капелла без поддержки рояля и начинал пение с гласной «а» на одном звуке, хотя считал её самой трудной гласной в пении. При рассмотрении певческой традиции гласная «а» наиболее звучащая гласная, так как дети по своей певческой природе поют естественно и непринуждённо. В их манере пения не утрачены качества, которые со временем модифицируются у взрослых.

    Чтобы настроить и сосредоточить детей, привести их в рабочее состояние, полезно начинать распевание как бы с «настройки». Петь в унисон закрытым ртом. Упражнение поется ровно без толчков, на равномерном непрерывном (цепном) дыхании, мягкие губы не совсем плотно сомкнуты. Начало звука и его окончание должны быть определёнными. В дальнейшем это упражнение можно петь с ослаблением и усилением звучности – крещендо и диминуэндо (< >).

   Это упражнение можно петь на слоги «ма» и «да». Оно приучит детей округлять и собирать звук: Сохранить правильную форму рт при пении глсной «а», а также следить за активным произношением букв «м», «д» упругими губами. Очень удобно на слоги «лю», «ле», потому как это сочетание очень естественно и легко воспроизводится. Здесь нужно следить за произношением согласной «л», её не будет при слабой работе языка. А гласные «ю», «е» поются очень близко, упругими губами.

Если при очередном перенесении звука на соседний появляется большое напряжение, то это свидетельствует о нарушении координации в работе голосового аппарата. В этом случае следует вернутся в примарную зону, откуда было начато упражнение снять форсировку и обратить внимание на певческую установку. Примарная зона – тон свободной речи.

   Это упражнение может быть полезным для развития динамического диапазона. Начинать пение надо со средней звучности, затем исполнять звук mf? Следующий на mp, и так чередуя. Этот принцип пропевания надо оставлять на всех высотных положениях звуков.

    Соединение с сонорными согласными на одном звуке.

   По мере того как закрепляется освоение исполнения на одной ноте с ансамблем унисона, следует постепенное  расширение диапазона (секунда, теруция, кварта и т.д.).

   Следующее распевание постепенное нисходящее, или восходящее движение, так как в зависимости от движения, звучание голоса настраивается на фальцетное, или грудное. Диапазон этого распевания до 1(ре)1 – ля1 (си)1 октавы по хроматической гамме.

   Распевание на слоги с буквой  «и» полезны для осветления звука, помогает уйти от глухого звучания, устранять носовой призвук, естественно при правильном формировании.  Упражнения пропевают в восходящем и нисходящем направлении на один и тот же слог. Но при пении сверху вниз, педагог должен следить за формированием верхнего звука, и при переходе на полутоны петь из «узко», иначе остальные звуки потеряют высокую певческую позицию, и интонацию.

   Следующее упражнение основано на пропевании фраз с повторяющимся слогом при переходе на следующий звук.

   Кантилена – основа пения. Одна из основных задач руководителя – научить детей петь Legato.  За штрихом legato следует разучивать и другие штрихи  non legato, marcato. Освоение навыка пения на legato способствует закреплению навыка дыхания, развития широкого и цепного дыхания. Плавность в пении и необходимость следить за скоростью и одномоментностью переходов – необходимость для кантилены в пении. Это упражнение ещё служит для чистоты интонирования интервалов, от секунды до октавы.

  Следующее упражнение на освоение staccato, когда достаточно усвоено legato, non legato, marcato.

   Staccato требует более техничного и глубокого владения мышцами, при опёртом на дыхании звуке, чёткой фиксации положении звука и чистого интонирования на высокой вокальной позиции. Упражнение на совмещении legato  и staccato является обязательным.

    По мнению А.Свешникова желательно, чтобы дети к концу 1 полугодия освоили пение трезвучий на слоги «на», «на», следя за формированием звука, без нажима на горло (нижние звуки).

 Распевки существуют и для развития динамического диапазона. Так называемые в работе  — нюансы (крещендо, диминуэндо)вводятся постепенно. Здесь внимание ещё должно быть сосредоточено, чтобы тонус мыщц голосового аппарата оставался таким же активным как на пиано, так и на форте.

   В работе над нюансами следует избегать разного перехода к «р», или «f». Это должно быть плавное изменение звучности, что считается очень сложным в исполнительской практике. Для достижения крещендо необходимо позаботиться о хорошем активном пиано, и наоборот. Работа начинается с освоения динамических переходов на одном звуке.

    Упражнения также развивают подвижность голоса. Начинают исполнять в умеренном темпе и постепенно переходят к более быстрому. Часто присутствует на начальном этапе тенденция «смазывания» более сложным упражнения на вокализацию, т.е. распевание 1-й гласной буквы.

   Когда дети приобрели опору певческого дыхания, полезно изучить упражнения на слоги  «хи», «ха» поступенно в диапазоне кванты, вниз и верх по полутонам.

 Придыхательная согласная «х» снимает мышечное перенапряжение с гортани и при правильном использовании смягчает атаку звука. Придаёт ровность пению, а также способствует лучшему интонированию и вокализации той буквы, с которой сочетается. Однако при неправильной дыхательной опоре, звук может опустить на гортань и перенапрячь её.

   Примерно через 1,5 – 2 месяца после начала занятий можно применять упражнения на филирование звука. Это позволяет детям тренироваться на дыхании опору звука, петь по руке дирижёра и тренировать навык динамической гибкости.

  Последующие упражнения составлены с целью увеличения фраз. Подобное упражнение – активность голосообразующих органов  — это  и служит для развития подвижности голоса.

Освоение таких упражнений помогает детям установить взаимосвязь скорости пения и лёгкости регистрового звучания. Педагог в таких случаях даёт исполнительские установки: «меньше работы связками», «не грузить» каждую ноту, слегка дотрагиваться. Подвижность голоса и есть меньшая работа связок, формирование звучания, приближённого к фальцетному.

  При работе над тембром главная цель – сглаживание регистровых переходов, то есть одинаковое выравненное звучание голоса во всём диапазоне. Для подобного рода упражнения сначала используют восходящее и нисходящее поступенное пропевание звуков, затем использование скачков с заполнением. Расширение скачков происходит  постепенно, в зависимости от успешности работы и быстроты освоения детьми элементарных принципов этой работы.

Навыки, формирующиеся во время распевок, в последствии становятся рефлекторными и, по сути, использование одного упражнения помогает в формировании целого комплекса навыков. Эти упражнения обязательно должны быть выбраны в определённой последовательности. Это означает, что нужно выбирать много распевочных упражнений: много распевок  — много задач, а это перегрузка для детей. В таком режиме невозможно приобретение навыка.

  Ещё один аспект: в работе над упражнениями – не пытаться добиться всего и  сразу на одном занятии, иначе подобное действо в любом случае будет обречено на провал, поскольку перед певцами ставятся непосильные задачи.

Дикция (греч.) — произношение. Критерий достижения хорошей дикции в хоре – это полноценное усвоение содержания исполняемого произведения аудиторией. Формирование хорошей дикции основывается на правильно организованной работе над произношением гласных и согласных. Работая над дикцией с вокальным ансамблем, хормейстеры обычно стараются научить певцов, как можно чётче и яснее произносить согласные. Это совсем неплохо, потому что ясность согласных помогает, понять текст произведения. Формирование гласных и произношение их так же необходимо. Необходимо научить вокальный ансамбль и приёму редуцирования и продолжительности выдерживания звука на гласных, нейтрализация гласных, произнесение их в разных регистрах с меньшей степенью редуцирования, чем в речи, быстрому произношению согласных с оттеснениями их внутри слова к последующему гласному. Хорошее певческое произношение отличается особым режимом дыхания.

Работа над ритмической частью.

     Развитие ритмического чувства начинается с первоо момента работы вокального ансамбля. Уже во время пения певцы должны относиться к ритму вполне сознательно. Длительности должны активно отсчитываться.

Способы отсчета:

— простучать (прохлопать) ритм вместе с тем читать ритм песни.

После этой настройки петь со словами.

Ритмические особенности детей вызываются также общими требованиями к взятию дыхания, обязательно в нужном темпе. При смене темпов или при паузах не допускать удлинения, или укорочения длительности. Важную роль играет одновременное вступление поющих – после взятия дыхания, атаки и снятия звука. Методический приём исправления – реакция на изменение темпа по руке дирижёра.

     В профессионально обученных детских вокальных коллективах, для выразительности и точности ритма применяют упражнения на ритмическое дробление, что впоследствии переходит во внутреннюю пульсацию, и придаёт тембровую насыщенность. Метод дробления один из самых эффективных и давно применяется педагогами.

 

      3.3.Приёмы обучения пению

 

    Основными приёмами обучения пению являются: показ с пояснениями, объяснения без показа, игровые приёмы, вопросы, оценка качества детского исполнения песни.

  — Показ с пояснениями

    Если в первый раз исполнить песню без всяких пояснений, дети не воспримут содержание песни. Их не может заинтересовать в этот момент любой окружающий их предмет, например «ибо деталь в костюме педагога». Пояснения, сопровождающие показ музыкального руководителя, разъясняют смысл, содержание песни.  Если песня исполняется не первый раз, объяснения могут быть и без показа.

  —  Игровые приёмы

    Использование игрушек, картин, образных упражнений – делают музыкальные занятия более продуктивными, повышают активность детей, развивают сообразительность, а также закрепляют знания, полученные на предыдущих занятиях. Педагог подбирает такую игру, которая отвечает задачам и содержанию занятия, возрасту и подготовленности, занимающихся. Хорощо использовать игровые приёмы, способствующие эмоционально – образному уточнению представлений о характере музыки и движения.

  — Вопросы к детям

    Активизируют мышление и речь детей. К их ответам на вопросы педагога надо подходить дифференцированно, в зависимости от того, с какой целью задан вопрос и какой возрастной группе. Так, в младшей группе надо, чтобы дети отвечали словами, а не жестами. В старших группах ребята должны отвечать фразами, но без так называемого «полного ответа», в котором частично повторяется вопрос.

   — Оценка качества

     Детского исполнения песни должна зависеть  от возраста детей, подготовленности. Неправильная оценка не помогает ребёнку осознать и исправить свои ошибки, недостатки. Надо поощрять детей, вселять в них уверенность, но делать это деликатно.

   — Индивидуальный подход в обучении детей пению.

     Обучение на музыкальных занятиях проводится со всей группой детей. Но при этом педагог осуществляет индивидуальный подход к детям, который не должен превращаться в индивидуальное обучение, когда педагог работает с одним ребенком, оставляя других пассивными наблюдателями.

      У детей любой возрастной группы не в одинаковой степени развиты музыкальный слух, чувство ритма, музыкальная память. Оказывая индивидуальную помощь каждому ребенку, следует развивать ту способность, которая у него менее развита.
     Все дети отличаются один от другого. Одни слишком возбудимы, со слаборазвитым торможением. Другие слишком заторможенные, безучастные. Есть застенчивые, робкие, невнимательные, с замедленной речью. Встречаются такие, которые любят подолгу играть, но неохотно занимаются. Методы подхода к этим детям различны. К одним приходится быть более снисходительными, к другим, наоборот, более требовательными, но к каждому надо найти свой путь воздействия.

   — Выбор песни

     Программа воспитания осуществляется в период всего пребывания ребёнка в детском саду во всех режимных процессах, в играх, на занятиях, в свободное от занятий время.

    Для музыкального развития детей очень важно, чтобы песня звучала в разных видах деятельности дошкольников, а не только на музыкальных занятиях, например на занятиях рисованием, лепкой, во время чтения сказок, в прочесе беседы, на физкультурном занятии и т.д.

      В часы игр желательно, чтобы дети водили хороводы, сопровождали игры пением. Песня может звучать на утренней гимнастике, на прогулке в теплое время года. Во время трудовых процессов дети могут напевать в полголоса свои любимые песни. Нельзя подбирать песни только для музыкальных занятий. Необходимо исходить из воспитательных и общеобразовательных задач, требующих осуществления в данной возрастной группе. Одновременно учитываются вокальные навыки, развитие которых происходит посредством той или иной песни (например, легкое звучание или развитие напевности и т.д.). Выбирая песню, надо исходить не только из доступности литературного текста, но принимать во внимание характер, строение мелодии, соответствие её особенностям данной группы детей, их вокальным возможностям, общему уровню музыкального развития. Так если к началу учебного года в подготовительной группе окажется много детей, ранее не посещавших детский сад и не умеющих петь, то нельзя начинать работу, например. С песни М. Красёва «Падают листья», которая рекомендована для разучивания в первом квартале. В таком случае, надо взять более лёгкую песню из репертуара старшей, а иногда и средней группы и постепенно переходить к песням для детей 6 – 7 лет. В старшей группе в таких случаях приходиться начинать с песен для средней группы. В смешанной по возрасту группе песни даются выборочно из репертуара разных возрастных групп. Иногда песня выбирается для индивидуального исполнения или для небольшой группы детей. Такая песня может звучать на праздничном утреннике. Для получения у детей лучших результатов в пении нужно, чтобы каждая последующая песня представляла собой некоторые усложнения по сравнению с предыдущей. Практика показывает, что дети 3-4 лет за год усваивают примерно 15 – 20 песен. Дети 5-6 лет – 25 -30 песен (включая песни для игр).

   — Словесный метод

     Словесные методы должны быть краткими, точными, образными и конкретными.

   — Музыкальное сопровождение, как методический приём

     Правильно выбранная музыка несёт в себе те эмоции, которые затем маленькие исполнители проявляются в песне.

   — Импровизированный метод

     Следует постепенно подводить детей к импровизации. В начале, педагог зачастую сталкивается с зажатостью малышей, стеснительностью. И только путём различных упражнений, этюдов, игр он может помочь детям раскрепоститься, при импровизированном методе предварительного прослушивания не требуется. Ребята должны сами находить необходимые движения под непосредственным ее воздействием.

   — Метод иллюстрированной наглядности

    Полноценная творческая деятельность не может протекать без рассказа о песенной, музыкальной культуре прошлых столетий, о культуре других народов, без знакомства с репродукциями, фотографиями и видеофильмами.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    4.Практика

 

    4.1.Использование музыкально – дидактических игр в процессе пения

 

    Развитие певческих навыков является одной из задач му­зыкального воспитания в детском саду.

    Песня звучит на утренниках и развлечениях, музыкальных вечерах и спектаклях кукольного театра, она сопровождает мно­гие игры, танцы, хороводы, она — один из основных моментов творческих проявлений у детей. Играя, ребенок напевает свою незамысловатую мелодию. Музыкально-дидактические игры, используемые в процессе пения, помогают нам научить детей петь выразительно, непринужденно, учат брать дыхание между музыкальными фразами, удерживать его до конца фразы.

    Как любая другая игра, музыкально – дидактическая направлена на развитие игровых действий. В основе дидактического материала лежат задачи развития у детей музыкального восприятия, игровое действие должно помочь ребёнку в интересной для него форме услышать, различить, сравнить некоторые свойства музыки, а затем и действовать с ними. Например, игры «Музыкальный телефон», «Из какой мы песни?» помогают детям чисто интонировать, определить, правильно ли спета песня, услышать смену темпа, силу звучания. Игры «Определи по ритму», «Вспомни мелодию», «Повтори» развивают чувство ритма, учат точно воспроизводить мелодию, ритмический рисунок песни, попевки. С этой же целью используются различные дидактические средства: музыкальные и ритмические молоточки.

    В процессе игр дети не только приобретают специальные музыкальные знания, способности, у них формируются необходимые черты личности, в первую очередь чувство товарищества, ответственности. Так, часто приходится наблюдать, как дети играют в «концерт». Ребёнок – артист, проникаясь ответственностью перед товарищами – зрителями, становится собранным, серьёзным, внимательным к своему «номеру».

 

    В детском саду дошкольники поют песни различного характера. Постепенно дети начинают понимать, чтобы передать то или иное настроение в песне, надо исполнять их по – разному: одни песни отрывисто или протяжно, другие – легко и напевно. Использование приёма исполнения песни подгруппами или с солистом оказывает в этом действенную помощь. Так один из воспитанников группы очень любил петь, он знал много песен, дети всегда с большим желанием слушали его. На музыкальном занятии после вопроса «Кто хочет спеть песню?» — все сразу поворачивались в его сторону. Конечно, это хорошо, что пение товарища нравится ребятам, но моя задача, как педагога научить самостоятельно, петь каждого ребёнка, поэтому нужно обращать внимание на малоактивных, застенчивых, робких детей. В решении этой задачи может помочь игра «Музыкальный телефон». Игра помогала каждому ребёнку выразительно исполнить песню, а не только узнать её по картинке. При этом дети старались подражать пению мальчика. За основу подражания они брали манеру исполнения песни, а прежде всего каждый стремился чисто интонировать и передавать характер песни так же, как и он.

   Для закрепления знакомых песен я использую игру «Волшебный волчок», которую можно проводить в нескольких вариантах: дети определяют песню по вступлению, запеву, припеву, которые исполняются на фортепиано; 2-3 детей (один ребёнок) должны узнать песню по музыкальной фразе, спетой всеми или индивидуально, узнать песню, сыгранную на металлофоне или аккордеоне. Ценность игры ещё в том, что дети, определяя произведение, закрепляют знания о музыкальных инструментах. Хорошо, когда роль ведущего в этой игре берёт на себя не музыкальный руководитель, а воспитатель. В таком случае игру можно будет проводить в свободное от занятий время.

Дети часто обращаются к песне с целью выразить через неё свое настроение. Мама Ромы заметила, что мальчик, играя с солдатиками, всегда напевает одну и ту же маршевую мелодию. Он пытается её петь и на улице, бодро маршируя по дороге в детский сад. Когда мама спросила, что он поёт, Рома ответил: «Это походный марш» Кабалевского, с этим маршем можно идти в бой.

   Детям нравятся песни о Родине, о мире. Они поют их торжественно, с подъёмом «как большие».

   При исполнении песни учу ребят правильно передавать динамические оттенки, которые помогают почувствовать красоту звучания мелодии, особенно, когда песня звучит тихо. В свободное от занятий время дети самостоятельно организуют различные музыкально – дидактические игры, связанные с пением. В таких играх у детей развивается чувство товарищества, ответственности. В качестве примера можно привести музыкально – дидактическую игру «музыкальный магазин», которую дети часто организовывают в группе. Продавец – ребёнок, предлагая покупателю требуемую пластинку, должен голосом воспроизвести мелодию. От его исполнения зависит, возьмут ли у него пластинку или попросят другую, т.е. от ребёнка требуется и чистота звучания, и правильная нюансировка звука, и соблюдение всех оттенков при исполнении. Таких музыкально – дидактических игр много, и дети с удовольствием в них играют, развивая своеобразно творческое отношение к музыкальным произведениям, разученным на занятиях.

    Своё представление о той или иной песне дети передают в рисунках, содержание которых составляют знакомые песни, музыкальные произведения. Время от времени я организую выставки рисунков, в которых дети изображают свою разнообразную музыкальную деятельность и в саду и дома.

    Немаловажную роль в развитии у детей слуха, ритма, играют распевки, проводимые на музыкальном занятии по разучиванию какой- либо песни. Многие педагоги детских садов используют в своей работе «Музыкальный букварь» Н.А.Ветлугиной, следует сказать о большой ценности этого сборника музыкального развития детей. Здесь подобран материал с учётом постепенного перехода от простого задания к сложному, а яркие красочные иллюстрации дают возможность лучше понять разницу звуков по высоте, длительности, заинтересовать ребёнка той или иной песенкой. Ценно то, что все задания в букваре даны в игровой форме, а, следовательно, они доступны детям. Большую часть заданий дети выполняют по показу воспитателя, музыкального руководителя, а затем самостоятельно.

   В игре «Где мои детки?» развивается умение различать звуки по высоте, дети с удовольствием отвечают тоненьким голоском маме – утке, кошке, птичке. И уже при повторном произведении игры малыши твёрдо знают, что мама – кошка поёт низким голосом, а котёнок – высоким.

      Для обучения воспитанников определению звуков по высоте использую следующую последовательность работы:

    — малыши слушают мелодии, характеризующие любимые детские игрушки (медведя, зайчика, птичку), а затем определяют музыку и ставят соответствующую игрушку на определённую ступеньку музыкальной песенки (медведя на нижнюю, зайчика на среднюю, птичку на верхнюю). Аргументируя свой выбор: «Вы сыграли про медведя, он большой и тяжёлый, может стоять на нижней ступеньке». Таким образом, игровая форма задания даёт возможность подвести детей к пониманию низких, средних и высоких звуков. Обычно для распевок берут несложные музыкальные фразы из знакомых детям песен, попевок, которые дети поют с различных звуков. Одновременно они могут прохлопать ритмический рисунок, в дальнейшем отстучать его музыкальным молоточком на бубне или металлофоне (на одной пластинке).

   — в средней группе задания усложняются. Ритмический рисунок распевки берётся немного сложнее. В этой группе дети должны уже уметь самостоятельно исполнить ритмический рисунок попевки на одном звуке какого – либо музыкального инструмента (металлофоне, триоле, губной гармошке). В музыкально – дидактических играх детей этого возраста могут быть использованы и ударные инструменты: различные погремушки, угольники, бубны. Через 2 – 3 занятия ребята, как правило, уже могут исполнить ту или иную попевку сразу на нескольких инструментах, нажимая определённую клавишу, кнопку. Получается целый оркестр, что доставляет всем немалую радость.

    — в старших группах проводится более разнообразная работа по различению звуков по высоте и длительности. Попевки помогают детям определить направление мелодии, они учатся находить в мелодии два коротких и один длинный звук. «Звук тянется дольше», — говорит ребёнок.

    Движение мелодии вверх, вниз можно проиллюстрировать на музыкальной лесенке с пятью ступеньками. Ребёнок показывает всем, как звучит мелодия, передвигает матрёшку по лесенке вверх и вниз. После этого детям можно предложить другую попевку и обратить их внимание, что здесь, помимо движения мелодии вверх, есть два звука, которые находятся на одной высоте.

     Для развития ритмического чувства использую различные музыкальные инструменты. Начинать надо с простейших мелодий на одном звуке. Например, можно взять народную прибаутку «Андрей – воробей».

     В начале с детьми разучивается сама прибаутка, т.е. слова и мелодия. А затем уже ребята передают ритмический рисунок этой прибаутки.

     Различные попевки, прибаутки могут звучать в следующих дидактических играх: «Определи по ритму», «отгадай», «Сколько нас поёт» и др.

    Самостоятельно изготавливаю музыкально – дидактические, но игры, в изготовлении которых дети сами принимают активное участие, становятся наиболее любимыми и желанными. Например, ребята вырезают ритмические карточки – ноты и приклеивают с обратной стороны фланель, чтобы использовать их на фланелеграфе или подбирают дома в журналах картинки, необходимые для таких игр, как «В лесу», «Что делают зайцы?», «Из какой мы песни?»,

   Музыкально – дидактические игры просты и доступны, интересны и привлекательны, только в этом случае они становятся своеобразным возбудителем желания у детей петь, слушать, играть и танцевать.

     4.2.Испозование музыкально – дидактических игр и упражнений в развитии вокальных навыков детей в образовательной деятельности.

 

Образовательную деятельность строю с учётом общих задач музыкально – эстетического воспитания детей. При этом принимается во внимание то, что содержание и структура занятий должны быть вариативными и интересными, с использованием разнообразных приёмов, помогающих детям воспринимать музыкальное произведение, понять элементарные основы музыкальной грамоты.

    Применение музыкально – дидактических игр на занятии даёт возможность провести его наиболее содержательно.

   В игре дети быстро усваивают требования программы по развитию певческих и музыкально – ритмических движений и даже в области слушания музыки. Такие игры имеют обучающий характер. В доступной игровой форме у детей развиваются музыкальные способности.

   Дидактические игры на музыкальных занятиях начинаю проводить с первой младшей группы. Эти игры большей частью связаны с применением образных пособий.

   В группах старшего дошкольного возраста основным материалом дидактических игр становятся музыкальные игрушки и инструменты, настольно – печатные игры, а также используются и технические средства обучения.

   Развитие певческих навыков является одной из задач музыкального воспитания в детском саду. Музыкально – дидактические игры, используемые в процессе пения, помогают научить детей петь выразительно, непринуждённо, учат брать дыхание между музыкальными фразами, удерживать его до конца фразы.

   В детском саду дошкольники поют песни различного характера. Учу детей понимать: чтобы передать то или иное настроение в песне, надо исполнять их по – разному: одни песни отрывисто и протяжно, другие – легко или напевно. Использование приёма исполнения песни подгруппами или с солистом оказывает действенную помощь. 

   Немаловажную роль в развитии у детей слуха, ритма, различению звуков по высоте и длительности играют распевки. Они помогают детям определить направление мелодии, учат находить в мелодии короткие и длинные звуки. Для развития ритмического чувства использую различные музыкальные инструменты. Начинать надо с простейших мелодий на одном звуке. Например, можно взять народную прибаутку.

    Попевку «Бубенчики» использую по — разному: для закрепления знаний о звуках разной высоты и в качестве музыкально – дидактической игры. Раздаю карточки, на которых изображены три колокольчика, разные по цвету, соответствующие звучанию того или иного колокольчика.

   В работе использую как хорошо знакомые детям упражнения, так и незнакомые в зависимости от той задачи, которая была поставлена перед разучиванием той или иной песни. Например, в работе над дыханием, напевностью, протяжностью звука помогут русские народные песни «Поёт соловушка», «У кота Воркота» и «Вальс» Е. Тиличеевой; в распевке двух звуков на один слог – «Дождик, лей на крылечко», русская народная закличка, «как под ваши ворота», русская народная песня. А перед разучиванием песен в быстром темпе хорошо использовать песенки «Лошадки» Ф.Лещинской, «Ехали» А.Филиппенко и др., где требуется отчётливое произношение слов при лёгком подвижном звучании.

   Таким образом, при исполнении подобных упражнений создаётся эмоциональная творческая атмосфера, способствующая тому, что голоса детей постепенно приобретают естественное звучание, в них проявляется певучесть, звонкость, высокое светлое звучание.

   Достижению чистоты интонирования , развитию музыкального слуха помогает пение по музыкальным фразам (цепочкой). Этот приём даёт возможность в короткое время проверить уровень музыкального и певческого развития большинства детей и хорошо активизирует детей. Пение цепочкой закрепляет навык правильного дыхания детей.

    На музыкальных занятиях педагогу надо стремиться раскрыть художественный образ песни, добиться того, чтобы он дошёл до каждого ребёнка, увлёк его.

    Перед разучиванием песни провожу краткую беседу. Это поможет ребёнку осознать содержание, вызвать определённое эмоциональное отношение к песне. Можно подобрать пословицы, поговорки, которые более глубоко раскроют содержание и смысл песни.

    Большое значение на музыкальных занятиях занимают музыкально — дидактические игры и упражнения. Они заставляют детей думать, решать, ставят их в поисковую ситуацию, развивают музыкальные способности, помогают более успешно усваивать певческие навыки и умения, делая их устойчивыми. Музыкально — дидактические игры чаще всего использоваться перед разучиванием новой песни.

   Для развития звуковысотного слуха у детей старшего дошкольного возраста применяю дидактические игры из «Музыкального букваря» Н.А.Ветлугиной: «Бубенчики» — для сопоставления трёх звуков, различных по высоте, «Сколько нас поёт?» — для развития гармонического слуха, «Музыкальное эхо» — для развития музыкального слуха и чистоты интонации.

    Для успешного решения программных задач по обучению детой пению необходимо тщательно продумывать содержание, методы и приёмы каждого занятия, планировать не только разучивание новой песни, закрепление ранее пройденной, но и определять певческие упражнения на развитие музыкального слуха и голоса.

 

 

    5.Этапы работы

 

Цель работы: развитие певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста: звукообразование, дыхание, чистота интонации, стройное, слитное пение, средствами музыкально – дидактических игр и упражнений.

Обучение происходит по спирали: от простого к сложному.

Основными задачами является:

1.    Развивать певческие навыки:

·       Звукообразование

·       Дыхание

·       Чистота интонации

·       Стройное пение

2.    Развивать умение петь лёгким звуком в диапазоне от «ре» до первой октавы до «до» второй октавы

·       Учить брать дыхание перед началом песни, между музыкальными фразами, произносить отчётливо слова.

·       Развивать умение своевременно начинать и заканчивать песню, эмоционально передавать характер мелодии, петь умеренно, громко и тих.

3.    Совершенствовать певческий голос и вокально – слуховую координацию.

·       Закреплять практические навыки выразительного исполнения песен в пределах от «до» первой октавы до «ре» второй октавы

·       Обращать внимание на артикуляцию (дикцию)

4.    Закреплять умение петь самостоятельно, индивидуально и коллективно, с музыкальным сопровождением и без него.

5.    Создать серию конспектов по вокально – хоровым навыкам через музыкально – дидактические игры и упражнения для детей старшего дошкольного возраста.

Ожидаемый результат:

·       Петь естественным, высоким, светлым звуком, без крика и напряжения;

·       Брать дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами, а не в середине слова;

·       Лучше слышать – значит лучше понимать и исполнять музыку, выстраивать ансамбль;

·       Научиться стройному, слитному пению;

·       Пользоваться музыкально – дидактическими играми.

Работа по развитию вокально – хоровых навыков через музыкально — дидактические игры и упражнения строились поэтапно.

1 этап – Подготовительный

      Цель: изучение методической литературы, разработка планов, системы методов и приёмов для работы с детьми, воспитателями, родителями. Поэтапное планирование работы по теме. Один из основных путей решения поставленных задач, в первую очередь – это повышение уровня самообразования. Для этого пересматривался ряд методической литературы. Более глубоко изучалась методика проведения занятий по развитию  вокально – хоровых навыков детей через музыкально – дидактические игры и упражнения.

                2Этап – основной (практический)

      Цель: работа с детьми, создание развивающей среды, организация просветительской работы с родителями.

3этап – Заключительный (диагностический)

       Цель: фиксация результатов, подведение итогов, организация просветительской работы с родителями.

 

 

 

 

 

 

 

 

5.1.Этапы обучения детей пению

 

    Формирование певческих навыков и умений проходит по этапам. На каждом этапе ставятся свои практические задачи обучения и целесообразные приёмы, с помощью которых эти задачи решаются.

    На первом этапе начального разучивания (песни, музыкальные игры, упражнения) ставятся задачи: познакомить и заинтересовать детей новым для них музыкальным произведением. Для решения этих задач необходимо создать условия для целостного восприятия произведения, вызвать эмоциональный отклик, активизировать мысль для осознания идеи и содержания, в зависимости от сложности начать ли разучивать в общих чертах (песню, музыкальную игру, упражнение) или ограничиться только повторным слушанием музыки. Иначе говоря, нужно обеспечить ребёнку всестороннее восприятие музыкального произведения, активизировать сознание, работу мысли, затронуть воображение, создать представление об исполнении песни.

    Применяю методику начального разучивания произведения, исходя из поставленных задач, использую комплекс различных, наиболее целесообразных и эффективных приёмов в такой последовательности:

1)    Подведение детей к слушанию музыки путём кратного эмоционального рассказа с целью сосредоточить их внимание на содержании, художественном образе, разбудить воображение и вызвать нужные представления;

2)    Квалифицированное исполнение музыкального произведения педагогов (песни, упражнения), его выразительная интерпретация, затрагивающая чувства детей и вызывающая эмоциональный отклик;

3)    Пояснения, раскрывающие содержание и эмоциональный характер произведения, песни;

4)    Беседа, состоящая из вопросов и ответов (педагога и детей), связанных с содержанием, художественном образе, изложение некоторых сведений о музыке в связи с беседой;

5)    Повторное слушание музыкального произведения.

      Все эти приёмы направлены на обеспечение полноценного, всестороннего восприятия произведения. При несложной мелодии песни может быть организованно подпевание детей. Однако с этим не следует спешить, так как новую мелодию дети могут ещё недостаточно чисто интонировать. В таких случаях неизбежны исправления, переучивания, вызывающие у детей нервное напряжение.

      На втором этапе – углублённого разучивания песни (музыкальной игры, упражнения) задача заключается в том, чтобы уточнить правильность воспроизведения детьми мелодии песни. Эта задача решается путём постепенных исправлений неточностей и ошибок. На данном этапе в течении нескольких занятий идёт сознательное разучивание и повторение мелодии или движения, которые постепенно уточняются, упорядочиваются, становятся всё более правильными. На занятиях закрепляется только то в мелодии, что соответствует требованиям педагога и подкрепляется его словом.

    Методика глубокого разучивания.

      Принимая во внимание особенности процесса постепенного усвоения ребёнком песни, использую следующие приёмы:

1)    Повторное исполнение песни, в согласованности с музыкой в целях восстановления памяти, в слуховом восприятии и мышечном ощущении чистоты интонации мелодии;

2)    Наглядный показ отдельных приёмов исполнения мелодии, текста;

3)    Объяснения, комментарии, указания в процессе разучивания и исполнения детьми песен;

4)    Выделение фрагментов песни;

5)    Сопоставление исполнения песни голосом, на фортепиано, на металлофоне с исполнением песни в целом с аккомпанементом (наиболее эффективный приём). Выделение и сопоставление мелодии содействует лучшему её различению и запоминанию. Ребёнок постепенно начинает её ясно представлять, слышать во взаимосвязи с сопровождающей её гармонизацией.

   При углублённом разучивании песни в целом пение осуществляется всей группой или небольшими группами (по куплетам и фразам), запевалами (один, двое, несколько детей), без сопровождения, т.е. используются различные варианты разучивания.

   В процессе углублённого разучивания поощряю исполнение детьми мелодии песни, что послужит для детей положительным стимулом. Указываю на ошибки, помогая осознанному исполнению задания («не наклоняйте голову, выпрямитесь, когда поёте»). В ходе обучения возможно использование музыкальной терминологии, связанной с деятельностью детей и объяснениями педагога («послушайте, где надо замедлить темп песни при её окончании»).

    Итак, подбор приёмов углублённого разучивания зависит от поставленных задач, сложности репертуара, степени усвоения материала детьми. Правильное и творческое их применение обеспечит решение поставленных задач, будет способствовать активизации умственной деятельности детей.

   На третьем этапе ставлю задачу довести приобретённые детьми умения и навыки пения до степени, самостоятельного творческого исполнения и использования песен, упражнений, игр в повседневной жизни.

 

 Методика закрепления и совершенствования навыка

 

    На этом этапе способствую сознательному восприятию детьми задания и эмоционально – выразительному исполнению песни, упражнения, музыкальной игры. Испытывая удовольствие от общей слаженности и положительной оценки педагога, дети с настроением поют, играют, не сосредотачивая уже своего внимания на способах действий. Певческий навык детей уже достаточно автоматизирован, что даёт свободу эмоционально — -выразительному творческому исполнению, сопереживанию художественного образа песни, музыкальной игры.

    Когда формирование навыков достигает наиболее высокого уровня и дети самостоятельны в своих действиях, предлагаю им вспомнить и объяснить, как они будут действовать. Такой приём содействует осознанности исполнения, позволяет сосредоточить внимание на основном задании, восстановить в памяти мелодию или последовательность движения, почувствовать коллективную ответственность и готовность выполнить задание. Например, перед исполнением песни «Флажок» В.П.Герчик ребёнок напоминает своим сверстникам: «Эту песню мы будем петь сразу после вступления. Начнём петь с того звука, которым кончится вступление».

    Вспоминая игру «Плетень» (русская народная песня «Сеяли девушки яровой хмель»), ребёнок объясняет: «Мы построимся в четыре шеренги напротив друг друга. После вступления на первую фразу пойдут навстречу ребята первой и третьей шеренги. С окончанием музыки они поклонятся друг другу» и.д.

    Такой приём содействует возникновению слухового представления мелодии песни, в согласованности с музыкой. При этом дети правильно исполняют мелодию, внимание их сосредоточенно, они заинтересованы, активны, эмоциональны. Физиолог Е.П.Ильин объясняет, что такое проговаривание и представленные действия (упражнения) активизируют центры, регулирующие выполнение его (что относится к идеомоторным актам).

   Итак, формирование правильных певческих навыков в процессе обучения происходит поэтапно при условии использования различных взаимосвязанных методов и приёмов обучения и творческого к ним подхода со стороны педагога.

    Обучение, в основе которого лежит совместная музыкальная деятельность детей, объединенных выполнением общих для всех заданий, требует от них одновременной реакции, дружных совместных усилий для достижения успешных результатов в пении. Совместная деятельность под руководством педагога способствует воспитанию ответственности за свои действия, внутренней дисциплины, дружелюбного отношения к успехам товарища, желания оказать ему помощь при каких – либо затруднениях, т.е. воспитанию чувства коллективизма. Следовательно, обучение вносит свой вклад в решение  важнейших задач воспитания нравственных качеств, без которых невозможно представление о человеке.

 

5.2.Методика работы над песней

 

    Работая над подбором, подготовкой и разучиванием песни учитываю следующее:

Пение – средство укрепления организма ребёнка. Лучшая форма дыхательной гимнастики.

Тесситура – удобные звуки. При разучивании песни:

·       Идейно – направленная;

·       Доступная;

·       Удобная тесситура;

·       Небольшие фразы;

·       Несложный ритм, темп.

Подбирая песню проанализировать:

1.    Воспитательная ценность (идея)

2.    Литературный текст (трудные слова)

3.    Мелодию

4.    Фортепианное сопровождение доступно и для детей

5.    Знать хорошо своих детей (по каждому ребёнку: диапазон, слух и дикция)

Программные задачи:

1.    Формировать у детей певческие умения и навыки (дикция, дыхание, певческая установка, ансамбль, строй);

2.    Развивать голос, расширять певческий диапазон.

3.    Учить исполнять песни с помощью воспитателя и самостоятельно, без аккомпонемента и с аккомпонементом.

4.    Развивать музыкальный слух. Приучать различать правильное и неправильное пение.

5.    Помогать проявлению творческих способностей.

Работа над песней осуществляется мной в три этапа:

1 этап – настроить на песню. Выразительный показ. Художественное слово, наглядность.

2этап – разучивание песни. Работа над певческими навыками.

А) звукообразование. Дошкольники должны петь естественным звуком, без напряжения, (мягкая атака звука). Учимся петь легко. Звонко, напевно.

Б) показ, на открытый слог – протяжное пение, пени с закрытым ртом.

Дыхание должно быть смешанное.

Дикция (ай) – чтобы освободить нижнюю челюсть.

Строй – чистое интонирование мелодии.

Ансамбль (слитно) – важно раскрыть смысловое значение нюансов

 3Этап – закрепление

Пение цепочкой, «прячем мелодию» — одну спели, другую про себя. Можно с помощью карточки – красный цвет – не поём, зелёный – поём. Инсценирование песни, пение с сопровождением оркестра, пение на расстоянии. Внимательно слушайте музыку, она вам всегда о чём то расскажет. Расскажи, как ты поёшь?

 

Развивать вокальный слух, сделать ощущения детей осознанными мне помогают следующие приёмы:

1.    Вырабатывать у детей слуховое внимание. «Послушаем тишину»;

2.    Сравнение и сопоставление образов;

3.    Употреблять слово ритм;

4.    Попытка воспроизведения;

5.    Анализ: «Красиво или не красиво? А что значит красиво?

Дыхание – гибкое, активное, бесшумное

О – удобная

А – ближе к «О»

И – вертикально (ли-ли-ли…»колокольчик»)

У – даёт низкое положение гортани

Свойство певческого звука:

Округлость, прикрытость, полётность, опорность, позиционность.

Петь мягче, но гибче.

Со средней группы употреблять – дышим мягко, как паровозик. Дышим упруго, как «мячик»

Дыхание брать, как бы удивиться

Звонкость звука происходит за счёт губ и дыхания

Все ступени интонируются высоко, кроме четвертой.

Ритм

«Включили часики» (палец о палец), а я пою песню или играю.

Никогда не прохлопывать ритм, простукивать пальцами.

Ритмический слух развить нельзя, можно организовать. Дети только могут пульс пальцами, а музыкальный руководитель прохлопывать ритмический рисунок на инструменте, по доске, главное ритм, а не сила звука.

Дикция – наука о согласных. Вокал – гласных.

В средней группе не применять мелкую губную артикуляцию. Можно в подготовительной. При разучивании песни сначала необходима работа над выразительным произношением текста, потом над ритмом, а затем уже над мелодией.

Использую домашнюю подготовку к работе над песней.

— сведения о композиторе, авторе текста. Идея песни, содержание.

— определить форму куплета, одночастная, двухчастная.

— определить жанр как можно точнее

— определить характер звука

— определить вокальные и дирижёрские штрихи.

— определить тип дикции

— определить тип дыхания

— определить тип мелодии

При разучивании песни обращаю внимание на:

Типы дыхания:

— в лирических – мягкое, ровное.

— в маршевых, драматических, где есть пунктирный ритм и требуется скандирование текста, применяется прерывистая, а иногда и взрывная подача дыхания.

— в танцевальных, шуточных применяется упругое, пружинистое дыхание

—  подвижное, легкое, гибкое —  чаще всего используется смешанный тип дыхания.

Типы мелодии:

 – восходящее, нисходящее движение

— волнообразное

— скачкообразное

— речитативное

 — смешенное

Прошу составить исполнительский план песни.

·       Проставить динамику;

·       Проставить логические ударения;

·       Проставить штрихи;

·       Проставить эмоциональное настроение фраз

Сделать анализ вокально – хоровых трудностей:

·       Проставить ауфтакты, снятия

Интонационные трудности – сам лад мажор, минор, отклонения, модуляции

Цель: развивать музыкально – слуховые представления.

Определить функциональное тяготение во фразах на основании устойчивых или неустойчивых звуков построена мелодия.

 — движение мелодии на м², м³, вверх, вниз;

— терцовый тон мажора и минора;

Знаки альтерации т.к. может быть отклонение;

— скачки в разные регистры;

— скачки на неустойчивые ступени лада;

 — скачки на секту, сентиму, октаву;

— повторность тона

— короткие длительности;

— выдержанные звуки.

    Детей, у кого низкий голос прошу читать стихи в высоких интонациях, общаться на высоких звуках. Рекомендую воспитателям в группе проводить «День птичек» — чтобы говорили легко, высоко.

Использую приёмы:

— звуковысотный показ;

— пропевание на слог скачка, на нужный скачок подобрать попевку с интересным текстом;

— выстраивание вне ритма через фермату показ пальцами.

Осуждаем с детьми ритмические трудности:

— определить пульс;

— сочетание пунктиронго ритма с ровным;

— в маршевом характере ровность восьмых;

— выдержанные звуки;

— паузы;

— триольный ритм;

— дослушивание последней доли такта.

Использую для этого следующие приёмы:

— исполнить ритм одновременно с мелодией медленно играть, ритм сразу простучать самой;

— дети – пульс,  педагог – ритм.

Не простучим ритм, а исполним ритм.

Дикционные трудности, такие как:

— типы дикции

— трудные словосочетания

— окончание на звонкие и глухие согласные

Решаю следующими приёмами:

— беззвучное произношение текста для активизации артикуляции;

— чтение текста в ритме;

— чёткое произношение согласных в конце слов.

Вокальные трудности, такие как:

— сам вокальный штрих;

— характер дыхания;

— цепное или дыхание по фразам;

— гласные е, у, и, на высоких звуках;

— скачкообразное движение мелодии сглаживать рукой;

— скачки в разные регистры;

— тембр звука;

— распевы на один слог;

— низкая, высокая тесситура фразы;

— звучание на меццо форте длительное;

— стык двух согласных;

— открытые и закрытые слоги;

— трудности строя, ритма, дикция – затрудняют вокал;

— наполнение дыханием гласного на крупном ритме.

Решаю следующими приёмами:

— пение на слог, соответствующей тембровой задаче;

— выравнивание формирования гласных через артикуляцию;

— как бы вставить друг в друга.

Вокальные штрихи:

— протяжное, связное пение за счёт потока гласных звуковокальный слог должен быть открыт, согласные произносятся чётко, коротко и переносятся к последующему слогу.

Маркато – это легато, но с подчёркнутым ритмом, текстом и дыханием.

Типы  маркато: — мягкое, плотное, тяжёлое, лёгкое, глубокое, мелкое, острое, крепкое, крупное, и их сочетания. На легато ни одна песня не поётся. В основном на маркато. В детском саду, в 1 – 3 классах применять мягкое, лёгкое.

Лёгкое  — острое, лёгкое  — плотное маркато.

Нон легато – это прерванное легато за счёт остановки дыхания между звуками.

Использую следующие методы разучивания:

Разучивание с голосом по фразам, предложениям, обязательно сохраняя правильный показ:

— точная, чёткая, полностью отражающая все вокальные задачи: рука, рабочий жест, исполнительские приёмы.

— образное сравнение, точное, яркое;

— выученные фразы объединяются в предложения;

— в детском саду, в младших классах рекомендуется сначала проучить текст.

Исполнительские приёмы:

— вокальные;

— инструментальные;

— дирижёрские.

Применяются не только отдельно, но и совместно.

Приёмы работы над текстом:

— проучивание текста в ритме песни

Мелодекламация, т.е. приближение интонации текста к движению мелодии;

— беззвучное произношение текста для активизации артикуляции;

— внутреннее пение с опорой на внешнее звучание (мимика, голва – двигательные основы)

— сольфеджирование нотного текста со 2- го класса;

— сольфеджирование – чтение нот мелодии в ритме песен для закрепления знаний нот, зрительного усвоения движения мелодии и ритма.

На опушке – разделяют две гласные.

Вокальные приёмы:

— пение мелодии с текстом или на слог;

— пение мелодии сольфеджио;

— пение мелодии с названием ритмических слогов /та, ти-ти

— подача тона к отдельным фразам песни/на слог;

— главной особенностью вокальных приёмов учителя являются близкое, звонкое пение, верное по интонации и качественное по звучанию.

 Инструментальные приёмы:

— игра мелодии песни по фразам и целиком;

— игра упрощённого аккомпанимента двумя руками;

— игра басовой партии аккомпанимента;

— подбор на слух гармонии используя нотный текст.

Музыкально – слуховое наблюдение за певческим процессом класса требует видоизменения инструментальных приёмов: переключение игры аккомпанимента на игрумелодии, переход с одного голоса на другой, иногда игра в упрощённом варианте.

Приёмы работы над строем:

— форсирование звука

— утомлённость голоса

— неверно формирование гласных и согласных

— низкая певческая позиция

— утрата певческой опоры и т.д.

Мелодический строй:

— М^2- вверх интонируется осторожно

-М² – вниз интонируется остро, чуть занижая!

— М³ – вверх интонируется с наклоном!

— М³ – вниз интонируется высоко!

— Б² – вверх интонируется высоко!

— Б² – вниз интонируется низко!

— Б³ вверх интонируется высоко!

— Б³ – вниз интонируется низко!

Гармонический строй:

 — М³ – интонируется сжато

— Б³ – интонируется в стороны

Трезвучие: мажорное и минорное

Уменьшенное трезвучие интонируется – прима вверх, терция и кварта вниз;

Увеличенное трезвучие – как две Б³

Интонирование мажорного лада

Интонирование минорного лада

 — хоровые партии поют без слов, закрытым ртом, а одна самая неустойчивая по интонации – с текстом.

— хоровые партии поют с текстом, а наиболее устойчивая по интонации закрытым ртом

Этот приём учит каждого участника слушать весь хор.

— для определения трудных по интонации моментов партии объединяют.

— пропевание мелодических произведений в темпе марша, скандируя каждый слог;

— исполнение партий в различной динамике.

Приёмы работы  над ритмом:

— пропевание песни или отдельных предложений в более мелком ритме

— пульсация ладонью с выделением ритмического рисунка

— считать вслух с подчёркиванием сильного времени;

— чтение текста в ритме – сольмизация.

Приёмы работы над дикцией

 Прежде всего надо определить тип дикции.

Типы дикции:

— крупная – торжественных, драматических произведениях, на кульминациях;

— скандированная – подчёркнутая – в маршевых, танцевальных, шуточных;

— мелкая, губная – в произведениях с лёгким звуком и подвижным темпом;

— мягкая – в лирических произведениях

Взять за основу вокального исполнения предельную протяжённость гласных при коротком произношении согласных. Согласные обязательно произносятся на высоте гласного, к которому примыкают «л» — «м» — штрих мягче при пении, «т» — «р» -«к»- штрих жёстче во время пения.

В работе над дикцией обязательно опираться на упругость, чёткость дыхания.

    Связать работу дыхания и губ.

1.Беззвучное произношение текста для активизации артикуляционного аппарата.

2.Использовать собственный показ, прочтение текста в темпе, соответствующем произведению.

3. Следить за чётким произношением глухих согласных в конце слов.

Для активизации артикуляционного аппарата можно использовать скороговорки: «Кукушка кукушонку купила капюшон, как в капюшоне он смешон», «У пенька опять пять опят», «В море водятся моржи, в речке водятся ерши. Не видать моржам ершей, как ершам своих ушей», «Проворонила ворона вороненка» и т.д..

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5.3.Мониторинг развития певческих навыков

 

В начале работы (сентябрь 2020) по развитию певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста посредством музыкально – дидактических игр и упражнений, мной была проведена диагностика детей подготовительной группы «Рябинка», по следующим направлениям:

1.    Чистота интонации

2.    Дыхание

3.    Стройное слитное пение

 

Мною были разработаны критерии оценивания:

1 балл – низкий: несформированные навыки по указанному критерию;

2 балла – средний: ребёнок имеет усвоенные с незначительными неточностями представления и недостаточно сформированные навыки по указанному критерию

3 балла – высокий: ребёнок имеет полностью усвоенные представления и навыки по указанному критерию

 

Количество детей в группе 24 человека. По результатам начальной диагностике получены следующие результаты уровня развития певческих навыков:

5 человек – низкий

15 человек – средний

4 человека – высокий

 

Что наглядно продемонстрированно в таблице мониторинга развития певческих навыков, расположенной ниже.

 

 

 

 

 

 

На основе данных мониторинга была построена система работы по формированию певческих навыков в трёх направлениях: дети, родители, педагоги.

 

 

В феврале 2021 года с воспитанниками группы  была проведена промежуточная диагностика по тем же направлениям, что и в начальной диагностике. Результаты промежуточной диагностики представлены  в таблице, расположенной ниже.

 

 

 

 

 

3      человека – низкий

     13 человек – средний

     8 человек – высокий

 

Мониторинг развития певческих навыков воспитанников подготовительной группы показал положительную динамику сформированности навыков, что подтверждает эффективность применения по данному направлению деятельности музыкально – дидактических игр и упражнений в работе со старшими дошкольниками.

 

Данная работа будет продолжена с воспитанниками подготовительной группы до конца учебного года. Будет проведена итоговая диагностика и мониторинг развития певческих навыков.

 

 

 

 

 

                                                       6. Заключение

 

  Пение постоянно сопровождает каждого ребёнка по жизни и заполняет его досуг, оно помогает организовать творческие и сюжетные игры, трудовую деятельность и отдых.

  Для повышения интереса у детей к пению, для развития и закрепления у них певческих навыков (чистота интонирования, звукообразование, ансамблевое пение, дикция, дыхание) необходимо использовать в работе самые разнообразные приёмы.

  Уровень общего музыкального развития, в частности, уровень развития мелодического слуха, музыкальной памяти, певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста очень разнороден.

  Важно использовать в работе с детьми полноценную в художественном отношении музыку: это, прежде всего классика и народные произведения. Но для этого педагог должен сам её хорошо знать, любить, уметь преподнести детям, рассказать о ней.

   В применении того или иного приёма обучения детей пению необходимо исходить из намеченной цели – развития певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста (звукообразование, дыхание, чистота интонации, стройное слитное пение, средствами музыкально – дидактических игр и упражнений).

   Исходя из полученных результатов, можно заключить, что использованные мной методы и приёмы по формированию певческих навыков, а также подобранный обучающий материал значительно повлияли на уровень развития музыкальных способностей детей и будут использованы в моей дальнейшей педагогической практике.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7.Список литературы

 

 

1.    Журнал «Музыкальный руководитель» № 1, 2006 г., ст. «Учите петь хором»

2.    «Учите детей петь: Песни и упражнения для развития голоса детей 6 – 7 лет»; сост.Г.М. Орлова, С.И. Бекина. – М: «Просвещение», 1988г.

3.    «Учите детей петь: Песни и упражнения для развития голоса у детей 5 – 6 лет», сост.Г.М. Орлова, С.И. Бекина. – М: «Просвещение», 1987г.

4.    «Музыкально – дидактические игры для дошкольников», Н.Г.Кононова, Москва «Просвещение», 1982г.

5.    Радынова О.П. «Музыкальное воспитание дошкольников», М., 1988 г.

6.    Ветлугина Н.А. «Музыкальное развитие ребёнка», — М.,1968 г

7.    Ходькова Л.И. «Формирование песенного творческого процесса у детей 6 – 7 лет», — М., 1974г. Методика воспитания в детском саду/Под ред.А.Н.Ветлугиной – М., Просвещение, 1989г.

8.    «Планета детства»/Сост.Н.Н.Озерова – С –Пб.:Изд – во, 1994г.

9.    «Программа воспитания и обучения в детском саду» — М.,1985г.

10.Хрестоматия по методике музыкального воспитания» /Сост. О.О.Апраксина – М., Просвещение, 1987г.

11.«Методика воспитания в детсом саду» /Под ред. Н.А Ветлугиной – М., Просвещение, 1989г.

12.«»Теория и методика музыкального воспитания в детском саду» /Под ред.Н.А.Ветлугиной, А.В.Кенеман

13.«Музыкально – дидактические игры для детей дошкольного возраста» З.Я.Роот

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

8.Приложение

 

Конспекты занятий с использованием музыкально – дидактических игр и упражнений в старшем дошкольном возрасте

Занятие №1

 

Вид деятельности	Программное содержание	Музыкальный материал
Музыкально – ритмическая деятельность: -вход в зал — упражнения	Развивать у детей умение двигаться в соответствии с характером музыки. Добиваться легкого, стремительного бега. Закреплять танцевальное движение «Гвоздики»	«Экосез» муз.Ф.Шуберта, «Из – под дуба» -рус.нар.мел.
Слушание музыки	Закреплять умение детей сравнивать пьесы противоположные по характеру, давать сравнительные характеристики, используя большое количество прилагательных.	П.И.Чайковский «Болезнь куклы», «Новая кукла»
Упражнение на развитие слуха и голоса	Вырабатывать у детей кантилентность в пении, способствовать развитию дыхания и музыкального слуха. Добиваться легкости звучания, развивать подвижность языка, используя работу со слогом «ля – ля»	«Вальс» муз.Е.Тиличеевой
Пение	Обучать воспринимать и передавать весёлый и радостный характер песни, исполнять лёгким звуком в оживлённом темпе.	«Дружат дети всей земли» сл.В.Викторова, муз.Д.Львова – Компанейца
Музыкально – дидактическая игра	Развивать восприятие и различение последовательностей из трёх, четырёх, пяти ступеней лада, идущих вверх и вниз.	«Музыкальные лесенки» комплекты карточек разного цвета: красного, синего, зелёного и жёлтого
Песенное творчество	Развивать творческие способности детей, упражнять в самостоятельном нахождении нужной певческой интонации, обязательно заканчивать её на устойчивых звуках»	«Колыбельная» сл. Н.Френкель, муз.В.Карасева
Музыкально – ритмическая деятельность (навык выразительного движения)	Развивать чувство ритма, закрепить шаг польки, воспитывать чувство товарищества в парном танце	«Ливенская полька», рус.нар.танец обр.М.Иорданского

 

Занятие № 2

 

Вид деятельности	Программное содержание	Музыкальный материал
Музыкально – ритмическая деятельность: -вход в зал — упражнения	Развивать у детей умение двигаться пружинящей ходьбой. Упражнять в выполнении дополнительного танцевального движения «качалочка»	«Танец», муз.С.Затеплинского
Слушание музыки	Закреплять умение детей сравнивать пьесы с одинаковым характером танцевальности. Определять средства музыкальной  выразительности, создающие образ (акценты, динамику, артикуляцию)	«Неаполитанская песенка», «Итальянская песенка», П.И.Чайковский из «Детского альбома»
Упражнение на развитие слуха и голоса	Упражнять внятно произносить слова в быстром темпе	«Курица», муз.Е.Тиличеевой, сл.Л.Долиновой
Пение	Продолжить работу над песней и выразительностью интонации. Закрепить текстовое содержание	«Солнечная песенка», муз. и сл. Т.Бочковой, муз.обр.Ю Забутова
Музыкально – дидактическая игра	Развивать диатонический слух детей, ориентацию в пространстве	«Громко – тихо запоём»
Песенное творчество	Развивать ладовое чувство у детей, умение закончить мелодию. Формировать первоначальные творческие проявления в самостоятельном поиске певческой интонации	«Мишка» сл.А.Барто, муз.Т.Бырченко
Музыкально – ритмическая деятельность (навык выразительного движения)	Упражнять детей двигаться небольшими подгруппами, соблюдая равные промежутки в движении друг за другом. Воспитывать чувство товарищества	«Возле речки, возле моста», рус.нар.песня обр.А.Новикова

 

Занятие № 3

 

Вид деятельности	Программное содержание	Музыкальный материал
Музыкально – ритмическая деятельность: -вход в зал — упражнения	Закреплять умение детей двигаться в соответствии с спокойным, величавым характером музыки. Познакомить с танцевальным движением «гвоздики»	Отрывок из оперы «Царская невеста», муз.Н.Римского – Корсакова «Из – под дуба», рус.нар.мел
Слушание музыки	Знакомить с творчеством П.И.Чайковсого. Вызвать эмоциональный отклик на грустную и печальную музыку. Побуждать к высказыванию об эмоциональном содержании музыкального произведения.	П.И Чайковский «Болезнь куклы»
Упражнение на развитие слуха и голоса	Воспитывать у детей эмоциональную отзывчивость на песню шуточного характера, петь выразительно, естественным голосом	«Ехали», муз.А Филиппенко, сл.Т.Волгиной
Пение	Формировать умение исполнять песню напевно, в умеренном темпе, сохранять чистоту интонации на повторяющемся звуке «си». Брать дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами, выполнять логические ударения в словах	«Во поле берёза стояла», обр.Н.Римского –Корсакова
Музыкально – дидактическая игра	Развитие стремления к физическому раскрепощению, формирование ритмической организации. Закрепление навыка правильного и  свободного пения	«Передай, передай эту песенку по кругу», муз. и сл. Е.Агабобовой
Игровое  творчество	Формировать умение детей воспринимать и передавать в движении строение музыкального произведения (части, фразы различной протяжности звучания)	«Ищи», муз. Т.Ломовой
Музыкально – ритмическая деятельность (навык выразительного движения)	Формировать у детей чувство ритма. Умение различать музыкальные фразы. Закреплять навык выполнения шага польки.	Чешская народная мелодия обр. Н.Френкель